者：李君娜 沃佳
“未來(lái)的音樂(lè)演藝形態(tài)，究竟會(huì)是什么樣子？我好像有點(diǎn)看到了，又好像有點(diǎn)‘盲人摸象’。”前不久，觀眾李悅宜在上海音樂(lè)廳看完“漫歌行——跨時(shí)空AI音樂(lè)敘事”時(shí)，告訴同行的伙伴。
“漫歌行——跨時(shí)空AI音樂(lè)敘事”是上海音樂(lè)廳首屆“數(shù)字繆斯——2024音樂(lè)科技融創(chuàng)節(jié)”的一個(gè)演出劇目。這場(chǎng)歷時(shí)2個(gè)月的融創(chuàng)節(jié)，顧名思義，是科技界與音樂(lè)界的跨領(lǐng)域融合，呈現(xiàn)了原創(chuàng)作品、工作坊、展覽等，探索了未來(lái)音樂(lè)演藝的新形態(tài)。
針對(duì)這次融創(chuàng)節(jié)引進(jìn)的作品，有觀眾評(píng)論，“這是人們期待的21世紀(jì)音樂(lè)演出應(yīng)該有的樣子。就算是古典音樂(lè)，或者傳統(tǒng)音樂(lè)，都有了全新的張力，是鮮活的，不再屬于過(guò)去，而是代表當(dāng)下。”
在獲得叫好聲的同時(shí)，這些不同傳統(tǒng)音樂(lè)演出形態(tài)的劇目也引發(fā)新的思考：讓科技手段融入音樂(lè)演出，是否意味著對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的沖擊？音樂(lè)如何在數(shù)字化生產(chǎn)中被“量化”？當(dāng)下，我們又需要怎樣的音樂(lè)？
音樂(lè)能否被“量化”？
音樂(lè)是人對(duì)聲音信號(hào)的精準(zhǔn)控制。傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家負(fù)責(zé)控制聲音；而數(shù)字音樂(lè)的誕生，意味著人工智能奪走了主動(dòng)權(quán)，以精密復(fù)雜的計(jì)算代替了直覺(jué)性的人工作曲。
音樂(lè)究竟是作曲家的感性產(chǎn)物，還是物理和數(shù)學(xué)的最佳計(jì)量結(jié)果？作曲家、上海市音樂(lè)聲學(xué)藝術(shù)重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室主任于陽(yáng)認(rèn)為，“人類對(duì)于聲學(xué)原理的探索，從古至今沒(méi)有停止過(guò)。自從人們發(fā)現(xiàn)一些材料可以用于發(fā)聲和制造樂(lè)器，便開(kāi)始研究如何統(tǒng)一樂(lè)器制造的標(biāo)準(zhǔn)。”尤其在中國(guó)古代，音樂(lè)往往需要多人配合，在神圣的儀式上一同演奏。因此，多種樂(lè)器之間必須保證音律統(tǒng)一，以便達(dá)到聽(tīng)覺(jué)上的和諧。“這涉及一套精密的計(jì)算方法。”
“計(jì)算音樂(lè)”并非AI技術(shù)下的全新產(chǎn)物。于陽(yáng)說(shuō)，“幾百年前，莫扎特已經(jīng)在用計(jì)算的方式寫(xiě)音樂(lè)了。”莫扎特一生都保持著對(duì)音樂(lè)、計(jì)算和代數(shù)的激情。18世紀(jì)的數(shù)學(xué)主張“絕對(duì)和諧”。莫扎特通過(guò)精密的計(jì)算，嚴(yán)格控制起音、句尾音以及樂(lè)句之間的呼應(yīng)，用和聲語(yǔ)言營(yíng)造了音樂(lè)上的和諧，契合于當(dāng)時(shí)古典主義的音樂(lè)審美。
隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)興起，“計(jì)算音樂(lè)”的嘗試進(jìn)一步更新。于陽(yáng)說(shuō)，“1957年，伊利諾伊大學(xué)的兩位教授用學(xué)校的超級(jí)計(jì)算機(jī)Illiac編寫(xiě)了《伊利亞克組曲》。它的算法中包含非常復(fù)雜的模型。”《伊利亞克組曲》是人類歷史上第一首完全由計(jì)算機(jī)“作曲”的小提琴四重奏，可謂數(shù)字音樂(lè)和AI音樂(lè)的鼻祖。
無(wú)論古今中外，作曲家都曾試圖通過(guò)數(shù)學(xué)計(jì)算，制造出各自時(shí)代下更入耳，或更符合自身觀念的音樂(lè)作品。
AI能否代替人類作曲家？
AI出現(xiàn)，是否意味著藝術(shù)家會(huì)因此丟掉飯碗？
鏡頭拉回到今年3月的一個(gè)下午，上海音樂(lè)廳音樂(lè)立方座無(wú)虛席，現(xiàn)場(chǎng)觀眾一起見(jiàn)證一場(chǎng)特別的才藝比拼。當(dāng)天，“音樂(lè)黑科技：AI大戰(zhàn)人類作曲家，誰(shuí)才是真正的音樂(lè)之神？”音樂(lè)人工智能創(chuàng)意互動(dòng)工作坊舉行。青年作曲家、鋼琴演奏家朱序芝和音頻算法工程師高月潔，時(shí)不時(shí)進(jìn)行“高手”對(duì)決，交錯(cuò)的鋼琴旋律不時(shí)響起。
不同的是，朱序芝的面前是一架鋼琴，他即興作曲，旋律在鋼琴上即時(shí)傾瀉而出。看上去更氣定神閑的高月潔的面前，是一臺(tái)電腦。她操作系統(tǒng)AI作曲，和演奏家朱序芝進(jìn)行了一場(chǎng)“AI vs人類作曲家”的作曲PK大戰(zhàn)。
現(xiàn)場(chǎng)觀眾即興提供的圖片、文字、音符等內(nèi)容被“投喂”給AI進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)作曲創(chuàng)作。AI作曲快速生成相關(guān)旋律，這給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)不小震撼。
上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)工程系副教授陳世哲回憶，“最早在2016年看到李世石被AlphaGo打敗的時(shí)候，我們已經(jīng)在提高危機(jī)感了。這兩年來(lái)，我們系的大一學(xué)生會(huì)上一門(mén)課，這門(mén)課上完，所有學(xué)生都很恨我。因?yàn)樗麄兘?jīng)過(guò)艱苦的藝考，考到上音，第一堂課我就告訴他們，他們可以換專業(yè)了。”
陳世哲并非嚇唬學(xué)生，而是真正感受到了音樂(lè)行業(yè)近年來(lái)遭受的沖擊。早在2000年左右，陳世哲便開(kāi)始嘗試AI作曲。那時(shí)的AI需要先由人工教學(xué)，再在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作音樂(lè)。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，放出來(lái)的作品還需要經(jīng)過(guò)人的二次加工。“當(dāng)時(shí)AI只能生成到樂(lè)譜層面，音樂(lè)廳演奏層面的東西是生成不了的，包括音箱混音、聲音處理。所以那時(shí)候危機(jī)感沒(méi)那么強(qiáng)，那時(shí)候AI挺水的。”
僅僅20年后，AI音樂(lè)制作軟件SUNO就能生成細(xì)節(jié)豐富的音頻。陳世哲觀察到，不少音樂(lè)制作公司開(kāi)始縮招，然而，高校的反應(yīng)速度卻落后于產(chǎn)業(yè)和企業(yè)。如今，AI音樂(lè)甚至可能影響從業(yè)者審視音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)。陳世哲說(shuō)：“今年開(kāi)教研會(huì)提出一個(gè)議題，今年有學(xué)生如果交上來(lái)AI的作品怎么打分？最終的結(jié)果是，請(qǐng)大家自己聲明自己用了什么AI工具，靠自覺(jué)。”
陳世哲認(rèn)為，在音樂(lè)行業(yè)發(fā)生的劇變，也同樣適用于表演專業(yè)。“舞臺(tái)為什么存在？因?yàn)槿祟愑袎?mèng)想，實(shí)現(xiàn)不了就會(huì)做夢(mèng)，會(huì)有舞臺(tái)。”可是，如果虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)發(fā)展成熟，如果我們的舞臺(tái)全部變成眼鏡里的虛擬世界，我們?yōu)楹芜€要選擇舞臺(tái)？陳世哲說(shuō)，“我們下一代受眾很可能不愿意在劇場(chǎng)里看到一個(gè)表演者在那里表演。比如我看《羅密歐與朱麗葉》，為什么我自己不能扮演羅密歐？”為了應(yīng)對(duì)“虛擬現(xiàn)實(shí)”的未來(lái)，陳世哲組織學(xué)生把傳統(tǒng)藝術(shù)形式搬入VR眼鏡。“這是我們應(yīng)對(duì)現(xiàn)在行業(yè)變化所做的小小努力。”
“打”不過(guò)AI怎么辦？
上海民族樂(lè)團(tuán)嗩吶演奏家、創(chuàng)作策劃部主任胡晨韻也遇到同樣的挑戰(zhàn)，他以另一種方式回應(yīng)了AI音樂(lè)的興起。在結(jié)束不久的上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，來(lái)自民族樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家們攜手演奏了一系列由AI創(chuàng)作的曲目。通過(guò)這樣一場(chǎng)融合了傳統(tǒng)和科技、民族與世界的盛會(huì)，胡晨韻呈現(xiàn)了以“量化”方式創(chuàng)作音樂(lè)的可能性。
胡晨韻回憶，“之前有朋友問(wèn)我，你覺(jué)得AI淘汰音樂(lè)家需要多長(zhǎng)時(shí)間？當(dāng)時(shí)，我信心滿滿地跟他說(shuō)，音樂(lè)家不太容易被AI淘汰，為什么？因?yàn)橐魳?lè)最有魅力之處不是‘被量化’，而是‘不能被量化’。”
在當(dāng)時(shí)的胡晨韻看來(lái)，無(wú)論是西方音樂(lè)還是中國(guó)音樂(lè)，都有一個(gè)類似于“氣口”的停頓。在真實(shí)的演奏中，觀眾會(huì)停下自己的呼吸，跟著演奏家一起等待下一個(gè)音符出現(xiàn)，這是整齊劃一的AI音樂(lè)無(wú)法做到的。然而，胡晨韻很快注意到，一些音樂(lè)生成軟件陸續(xù)登場(chǎng)。
胡晨韻說(shuō)，“很多人在恐懼誰(shuí)是下一個(gè)被淘汰的職業(yè)？我們不妨換一個(gè)角度去想。有朋自遠(yuǎn)方來(lái)，我們什么都不說(shuō)，先來(lái)一個(gè)面向‘未來(lái)’的擁抱。”產(chǎn)生這樣的想法后，胡晨韻開(kāi)始探索，中國(guó)的樂(lè)器音色可以與AI產(chǎn)生怎樣的化學(xué)反應(yīng)？
在等待結(jié)果的過(guò)程中，不少演奏家向胡晨韻表達(dá)了擔(dān)憂。“他們問(wèn)，計(jì)算機(jī)了解中國(guó)音樂(lè)嗎？搞出來(lái)不會(huì)稀奇古怪吧。事實(shí)證明，AI音樂(lè)的可聽(tīng)性還蠻強(qiáng)的。”胡晨韻接下來(lái)想要嘗試，電子、搖滾等富有時(shí)代精神的曲風(fēng)，是否可能融合到嗩吶這件樂(lè)器里。
也許，《伊利亞克組曲》以來(lái)一系列“數(shù)字音樂(lè)”背后，并非“AI大戰(zhàn)人工作曲家”的尖銳矛盾，而是“AI融入人工作曲”的有力嘗試。既然AI隨手可得，對(duì)所有人敞開(kāi)，那么，與其畏懼工具，不如用好工具。陳世哲說(shuō)，“AI來(lái)了，打不過(guò)怎么辦？打不過(guò)就加入。我們可以利用技術(shù)，讓所有人都感受到音樂(lè)的美好。”
21世紀(jì)需要怎樣的音樂(lè)？
AI音樂(lè)進(jìn)入人們的視野，對(duì)音樂(lè)的“計(jì)算”讓聲音更“可控”，對(duì)“量化”音樂(lè)的分析也進(jìn)入了更精細(xì)化的階段。在被數(shù)字包裹的音樂(lè)中，是否還有人類情感的一席之地？
“漫歌行——跨時(shí)空AI音樂(lè)敘事”上，評(píng)彈名家高博文和AI“機(jī)械臂”歌手艾莉合作，帶來(lái)一場(chǎng)奇妙碰撞的音樂(lè)之旅。其中，“機(jī)械臂”歌手艾莉現(xiàn)場(chǎng)“演繹”《蘇醒》《回頭皆幻景》《繁華如煙》《重逢如是》《涅槃》《重逢》等多首曲目。盡管這里的機(jī)械臂已經(jīng)被“擬人化”，但依然不改機(jī)器演唱的本質(zhì)。
同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院機(jī)械臂實(shí)驗(yàn)室主任鄭康奕提出憂慮，AI音樂(lè)會(huì)讓人類世界陷入扁平化，會(huì)抹除音樂(lè)的細(xì)節(jié)。盡管AI音樂(lè)大大提升了音樂(lè)制作的效率，但“效率”未必是人類終極的追求。
鄭康奕認(rèn)為，“人類依舊有情感。我曾經(jīng)在一個(gè)美術(shù)館做過(guò)一個(gè)作品，兩個(gè)機(jī)械臂在培養(yǎng)皿里打點(diǎn)滴，整個(gè)過(guò)程耗費(fèi)8個(gè)小時(shí)。很多人有不同解讀，有一個(gè)工程師說(shuō)，它非常好地詮釋了上班摸魚(yú)的狀態(tài)，點(diǎn)滴明明可以很快打完，為什么打8個(gè)小時(shí)？”由此，鄭康奕發(fā)現(xiàn)，每個(gè)人都生活在自我認(rèn)知的世界中，對(duì)事物有著各異的情緒反應(yīng)。哪怕是數(shù)字音樂(lè)，在彈奏過(guò)程也會(huì)帶給人不同的感受。
面對(duì)新技術(shù)對(duì)古典音樂(lè)的挑戰(zhàn)，音樂(lè)科技融創(chuàng)節(jié)的評(píng)審加布里埃爾·普羅科菲耶夫表示，“不管AI發(fā)展到什么程度，最感人的還是來(lái)自自然的聲音。不管技術(shù)如何發(fā)展，有些聲音依舊來(lái)自情感，它不能被復(fù)制，也不能被機(jī)械替代。”
在21世紀(jì)，我們需要什么樣的音樂(lè)？AI又如何拓展音樂(lè)的形式？旅法青年藝術(shù)家陳俊愷想到，“未來(lái)的交響樂(lè)，是不是可以有其他設(shè)備或技術(shù)加入其中？也許音樂(lè)不再受限于每一個(gè)樂(lè)器的音域，也許舞臺(tái)的燈光更多樣，也許舞臺(tái)的空間不只是在陸地。我的老師跟我說(shuō)，他的一位朋友曾把低頻音箱放在游泳池里，讓游泳者聽(tīng)見(jiàn)水中的振動(dòng)頻率。”在陳俊愷心目中，飛到火星上聆聽(tīng)音樂(lè)會(huì)的未來(lái)圖景值得期待。
AI可能會(huì)讓音樂(lè)啟蒙更容易普及。不少家長(zhǎng)都曾為孩子購(gòu)置過(guò)樂(lè)器，但音樂(lè)教育往往難以為繼。如果孩子沒(méi)能堅(jiān)持彈鋼琴，直至走向音樂(lè)學(xué)府，鋼琴是否淪為孩子幼年時(shí)期的玩具？
上海鑼鈸科技創(chuàng)始人兼CEO解路祿想要?jiǎng)?chuàng)造一些產(chǎn)品，讓沒(méi)有任何音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)的人，也能從指尖流淌出音樂(lè)來(lái)。“我們把嗩吶通過(guò)數(shù)字化的形式傳承下來(lái)。至少我孩子聽(tīng)到這個(gè)，就知道這不是雙簧管，從而對(duì)民族樂(lè)器的聲音有了認(rèn)知。”解路祿希望把橫在每個(gè)樂(lè)器學(xué)習(xí)者面前一米多高的臺(tái)階，變成一個(gè)小斜坡。“你學(xué)會(huì)演奏了以后，想要演奏得好，還是需要練習(xí)的，只是前期沒(méi)有那么痛苦。”這些看似“反傳統(tǒng)”的音樂(lè)啟蒙，實(shí)則更有效地提升了使用者的音樂(lè)素養(yǎng)。
“效率形式都在變，但需求本身沒(méi)有變。”縱觀不到100年的計(jì)算機(jī)發(fā)展史，解路祿發(fā)現(xiàn)，其實(shí)中國(guó)古代的算盤(pán)和后來(lái)的圖靈計(jì)算機(jī)訴求一致。音樂(lè)也是如此，人類最早在狩獵時(shí)喊口號(hào)、敲擊木棒，后來(lái)將樂(lè)譜刻在竹簡(jiǎn)上，再后來(lái)刻在黑膠、磁帶上，存在iPod里。“對(duì)音樂(lè)的需求沒(méi)有變。我們只要跟隨趨勢(shì)，擁抱新技術(shù)，依然可以傳承舊的東西。”（李君娜 沃佳）
來(lái)源： 解放日?qǐng)?bào)
新聞客戶端 記者 王喆 通訊員 鄭玲娟
“小傅醫(yī)生，真的太感謝你了，我的手痛減輕了很多。”轄區(qū)張阿姨（化名）特意送來(lái)一面錦旗，感謝為她治療的傅醫(yī)生。經(jīng)了解，張阿姨前段日子趁著假期把家里的衛(wèi)生都搞了一遍，搞完衛(wèi)生后當(dāng)時(shí)右手感覺(jué)就一點(diǎn)點(diǎn)痛，沒(méi)有影響活動(dòng)，就沒(méi)放在心上。哪知道就過(guò)了沒(méi)幾天這手?jǐn)Q毛巾都感到困難，稍微重點(diǎn)的東西也拿不了。潮新聞·錢(qián)報(bào)健康小站、杭州市西湖區(qū)雙浦鎮(zhèn)社區(qū)衛(wèi)生服務(wù)中心針灸推拿科傅瓊?cè)A醫(yī)師接診后，通過(guò)詳細(xì)問(wèn)診查體，確診張阿姨患了網(wǎng)球肘。
圖片由受訪者提供
“家庭主婦，又不打網(wǎng)球，怎么會(huì)得網(wǎng)球肘呢？”傅瓊?cè)A解釋，因?yàn)殚L(zhǎng)期拖地板、買(mǎi)菜提菜、切菜做菜、抱孩子以及其他需要用前臂和手腕活動(dòng)的家務(wù)活過(guò)多時(shí)，就使得肱骨外上髁這個(gè)肌腱的集中附著處受到牽拉和刺激，久而久之出現(xiàn)勞損，引起外上髁周?chē)詿o(wú)菌性炎癥，肌腱退變，引起肘關(guān)節(jié)外側(cè)疼痛。網(wǎng)球肘，并不是只有打網(wǎng)球的人才會(huì)得，一些家庭主婦、理發(fā)師、操作電腦者、小提琴手、建筑工人、泥瓦匠等都有可能患上此病。
網(wǎng)球肘引起的疼痛從輕微開(kāi)始，并逐漸加重，部分患者在用力握拳、伸腕時(shí)可因疼痛而無(wú)法持物。嚴(yán)重者甚至在進(jìn)行擰毛巾、掃地等日常活動(dòng)時(shí)也會(huì)感到困難。
如何預(yù)防
網(wǎng)球肘屬于慢性勞損性疾病，是長(zhǎng)時(shí)間肌肉過(guò)勞導(dǎo)致肌腱發(fā)生退行性改變的疾病。想要預(yù)防網(wǎng)球肘，傅瓊?cè)A建議：日常生活中要注意避免長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)伸肘或提重物等，避免長(zhǎng)期維持同一動(dòng)作，佩戴護(hù)肘可以減少肘部的使用；進(jìn)行網(wǎng)球、羽毛球等高強(qiáng)度手肘運(yùn)動(dòng)時(shí)，一定要在開(kāi)始前做好熱身活動(dòng)。網(wǎng)球肘一般由于過(guò)度勞累造成，在肘關(guān)節(jié)長(zhǎng)時(shí)間活動(dòng)后，大家要及時(shí)按摩放松。此外平時(shí)還需要注意鍛煉自身手臂肌肉，以增強(qiáng)手臂肌肉力量。
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