2013年的時候，當時我剛進入影視文創行業，帶著對整個產業的疑問，找了大量的資料來理解內容產業的發展和未來。有兩個問題一度有點困惑，于是我發在了知乎里：
怎樣把電影票在影院里賣得更貴？
電影院電影為什么沒有免費的？
隨著這么多年過去，今天再來看類似的問題，我的個人理解也發生了很大的變化。首先簡明扼要地回答一下標題上提的問題：
去影院看一部剛剛面世的90~120分鐘的電影，是一種對內容行業的觀眾、創作者、產業發展本身都最為有利的消費方式，并且在很長的一段時間內都無可取代。
但是在中國當下，因為長線回收機制沒有合理建立，優質內容的生產能力嚴重不足，讓一個相對較為優質的內容迅速曝光在大眾面前，或許是一種在互聯網平臺看來，回報更高的方式。
具體解釋下：
1.對觀眾來說，影院的聚合作用會產生更強的感官刺激，除了因為幽閉環境下更容易產生共情，另外更為重要的是嗅覺。在一個相對封閉的空間里，當感官保持專注時，由群體共情所產生的激素分泌，會形成非常強的場域效應，大大增強觀影體驗。
這也是我們在遭遇到好電影時，會有一種恍如隔世感的原因，同時也是一部不那么流暢的電影，在影院里當多人一同觀影時，相對更容易代入的核心理由。
具體的可以點擊下面這篇文章：新發現：空氣中真的可以彌漫緊張氣氛嗎？（2013-2014年，從12月1日到1月14日，研究人員在科幻、冒險、恐怖、驚悚、浪漫喜劇等不同類別的影片放映期間，收集并分析了9500人次的呼吸。總計16部電影，共108場……）
2.對于優秀的創作者來說，影院有效進行了口碑人群的篩選。難以衡量價值的時間成本，使得對一部電影的喜好相對猶豫的觀眾，不會在第一時間走進影院。
一般情況下，在首周末走進影院觀看某部電影的，多數是觀影頻率相對較高，同時對這個類型有一定偏好的觀眾。
如果電影本身完成度尚可，這些觀眾本身就是普通電影愛好者身邊的“KOL”，他們的口傳口會成為引爆流行話題最主要的杠桿，對于電影宣傳來說，效果好于一切營銷手段，非常容易拉高電影的長尾效應。
如果所觀看的場所是在家庭，或者是在注意力比較難以集中的移動端，當觀看和退出的選擇都很隨意時，哪怕電影本身的質量還不錯，觀眾會進行口碑傳播的可能性都會大大降低。
當觀看時所處的環境很容易被打擾，觀眾與電影的共情難以達成，那么以情緒引導為主要目的的電影，在節奏感上更是會被大大被破壞，所能產生的口碑效應和被討論的意愿折損就會越發嚴重。
這個部分我在之前的一篇文章里寫的比較仔細了，詳細可以看這一篇：
王義之：2017：口碑傳播的原理，如何讓好電影賣得更好？
3.對于產業來說，因為影院有著成本小投入，傳播大杠桿的效果，因此窗口期不僅是在保護影院，而是在保護一部電影的價值最大化。
內容產業的核心是販賣信息不透明，這里強調一下，內容產業的核心是通過信息不透明來獲利，而不像互聯網工具一樣，是加快信息的流轉，因而通過增加效率來獲利。對于內容產業來說，購買的不便利對消費某個角度上來說可能起到的是促進，與互聯網工具的價值有著本質區別。
我們之所以會對內容產生消費意愿，是建立在“完形”的訴求上，大體上意思就是當某種信息在我們面前出現了很多次，如果這個信息有不完整性，我們會試圖補足完整。“完形心理學”的理論是預告片、海報販賣故事懸念最核心的邏輯基礎。
人類在補足信息的完整性上，有著非常強的生理性訴求，因此當一部優秀的電影，首先成功引發消費者好奇，讓他走入影院消費，獲得良好心理體驗，然后引發口碑傳播，激發其他人包括消費者本人后續多次觀看的意愿，這是一個非常好的內容產品的價值消費模型。
最近我看到安永會計師事務所發布了一個研究，大體上意思就是線上線下之間不是一個互為取代的關系，而應該是一個相互助益的陪伴。（深度 | 研究顯示縮短影院發行窗口，會減少線上家庭影院收入）
這類研究其實從70年代，美國有線電視興起之后，就做過很多次了。類似的論文我看過不下十幾篇，但每當電影在各渠道的利益分配波動時，相關的解釋就得重新來一次，否則大家很難理解內容產業的本質邏輯。
總之，如上所述，影院的價值意義不僅僅只是播放渠道之一，它之所以成為首選的播放渠道，不僅是因為歷史原因，也有它本身的特質，這個特質當下來看，只要電影的講故事形式不發生大的變化，影院對一部內容來說仍然會是不可取代并且意義重大的。
不過，我上面也提到，對于中國的內容消費市場，當消費習慣，觀看渠道，商業模式都在培育之中時，影院是不是一定需要，就不好說了。
這里順便講幾點中國影院體系當下的問題，不展開，簡單了解下就好。
國內的影院很難完成集約，因此經營效率比較低。因為院線是從國有體系延續下來，現在很多非常好的影院都掌握在地方性的國資手中，大家沒有意愿進行整合，也多數沒有意愿大幅度提升經營效率，因為受益于地塊區位，效益本身不錯，只要開門迎客就可以了。
受制于國內電影宣傳在戶外沒辦法靈活操作的限制，和國內單體影院偏小的建筑格局，觀眾在走入影院的儀式感上并不強。在國外，一部電影的上映，可以在戶外做大量的宣傳工作，國內這點上非常受限，人和群體性活動基本很難批復。像迪士尼在林肯公園開個10萬人party這種事情，在國內是無法想象的。歐美市場的影院，500人以上座位是很常見的，但國內多數屬于100人以內的小廳，這就使得觀影這件事情，在國內的儀式感和聚合效應并不那么強，有時可能還不如在家里看個投影沉浸，因此一部電影的消費場所在哪里就顯得不那么重要了。
大家如果在國外看過電影，可能會發現一個不同，國外在電影票上的放映時間往往不是正片的時間，而是開始播放預告片的時間，正片有可能是5、10或者15分鐘之后開始，這是一個建立影院消費意識的核心措施。這樣觀眾就會比較早的走入影院，在等待電影放映的過程中，體驗新電影的廣告，從而引發下次再進入影院的意愿。而不像國內，除了電影前貼片非常短暫的幾十秒或者一分鐘，大部分電影都不會選擇在影院投入廣告，這就使得觀眾在建立影院消費意識上弱了很多。
上面說的最后一點，其實以前我們和國外是一樣的，但據說是被某個消費者告了，然后政策法規上面就調整了。我很想知道當初這位消費者是誰，他一個人基本就把整個電影產業的營收模式改變了，最近10年，至少讓中國電影產業少收100億是有的。
影院本身運營能力的不給力，和互聯網平臺在流量變現能力上的強力產生了極大的落差，這就讓一部電影是否需要在影院觀看變得比較撲朔迷離了。可能最終，還是錢說了算吧。
提到“黑客”，腦子里就不自覺地浮現出各種酷炫吊炸天的畫面。
現實中的黑客長什么樣，君君沒有見過。
但電影里的黑客有多牛逼，君君還是見識過的。
今天就給大家分享10部超好看的黑客電影。
驚險、刺激、燒腦、懸疑、全程無尿點。
總有一部是你的菜！
1.《異次元駭客》
豆瓣評分：8.4
類型: 科幻 / 懸疑 / 驚悚
推薦指數：★★★★★
被忽視的經典科幻片。
在一座大廈的第十三層，科學家霍爾和富勒，用電腦模擬了一個逼真的1937年的洛杉磯。
他們可以通過電腦進入這個虛擬世界，真實地體驗1937年的生活與自己。
虛擬世界、設計人生、夢中夢......
這部電影的腦洞，可謂與諾蘭的《盜夢空間》有著異曲同工之妙。
2.《我是誰：沒有絕對安全的系統》
豆瓣評分：8.1
類型: 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★★★
近年來最好的黑客電影之一。
男主在現實生活中是一個十足的屌絲，但二十五歲的他卻是一個極具天賦的電腦天才。
他和另外兩個好基友一起組建了黑客組織CLAY。
一方面，他們高超的黑客技術，引起了國際刑警組織的重視；
另一方面，一個邪惡的黑客集團也將他們視作威脅，一心想將他們除去......
這部電影結合了《搏擊俱樂部》和《一級恐懼》，大玩人格分裂和心性偽裝的把戲。
在最后15分鐘反轉反轉再反轉，給予觀眾極大震撼。
確實，這個世上并沒有絕對的安全系統。
最大的安全漏洞，并不是存在于什么程序或者服務器內。
人類才是最大的安全漏洞。
3.《龍紋身的女孩》
豆瓣評分：8.0
類型: 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★★★
大衛·芬奇執導的一部驚悚懸疑片，講的是一位神奇女黑客和一位男記者合作破案的故事。
“四十年前丟個人，四十年后雇偵探。
帥大叔肌肉美男，聯手新人類紋身少女。
床下合作，床上合歡。
揪出殺人狂，干倒投機犯。
有道是：兩個坑爹少女，一場亂倫血案。”
4.《戰爭游戲》
豆瓣評分：7.3
類型: 劇情 / 驚悚
推薦指數：★★★★
開創黑客影片先河，必看的經典。
酷愛電腦游戲的中學生大衛，時常將個人電腦連上外部的大電腦搞惡作劇。
一次，他誤打誤撞，連上了北美司令部專用于對蘇戰爭的軍用電腦。
大衛用它玩起了“第三次世界大戰”的模擬游戲。
然而，他不知道的是，這個游戲比他想象的要真實的多。
大衛退出了電腦游戲，但戰爭的游戲并沒有結束.......
整個世界險些毀于一旦。
5.《超驗駭客》
豆瓣評分：6.6
類型: 動作 / 愛情 / 科幻
推薦指數：★★★
約翰尼德普主演，科幻迷+程序員必看！
科學家威爾遭到一群反科學恐怖分子的暗殺。
妻子將他的精神轉入超級電腦后，威爾以計算機形態回應了她。
反科學恐怖組織發現了這一切，他們試圖偷走這臺超級電腦并徹底摧毀他....
從框架上來說，故事不爛，電影想探討的東西深刻且豐富。
可惜導演將劇本拍得略顯沉悶。
假如換諾蘭執導，估計又是一部經典，
6.《劍魚行動》
豆瓣評分：7.5
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★★
一部讓人腎上腺素飆升的科幻動作片。
美國中央情報局的間諜，想借助電腦黑客的力量，非法盜取一筆95億美元的非法政府基金。
片中有離奇古怪的故事情節，玄妙莫測的高科技世界、
驚心動魄的陰謀詭計，令人垂涎的巨額財富、
緊張刺激的街頭追逐，兇猛絕倫的火力交接。
全程下來，看得人欲罷不能。
7.《網絡殺機》
豆瓣評分：6.7
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★
一部關于“網絡殺人”的犯罪片，全程緊張高能，看完細思極恐。
片中，某個黑網站正在直播一只小貓受虐死去的全過程。
不久，該網站更新內容。
畫面中，一個男子被捆綁起來，網站宣稱瀏覽者越多，那名男子死得越快。
就這樣，一個連環變態殺手兼電腦天才，開始了一項又一項瘋狂而血腥的殺人計劃.......
這部電影揭露和探討了互聯網背后，人心慢慢發生的異變。
當“圍觀殺人”都可以變成一項娛樂，或許人們真的已經活在了娛樂至死的時代。
技術究竟會把人心引向何處？
這終將成為我們不得不面對的問題。
8.《虎膽龍威4:虛擬危機》
豆瓣評分：7.7
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★★
1988年，一部《虎膽龍威》讓布魯斯·威利斯名利雙收。
之后陸續推出的兩部續集，均在票房和口碑上獲得雙豐收。
到了第四部，布魯斯·威利斯再度搏命上陣。
無論是槍林彈雨中的浴血奮戰，還是撞車肉搏中的堅毅無畏，或是機車大戰中的孤注一擲，他都表現的異常英勇。
讓人不禁感嘆：我們熟悉的平民英雄麥克萊恩又回來了！
9.《駭客追緝令》
豆瓣評分：7.2
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
推薦指數：★★★★
凱文密尼克，是有史以來最厲害的電腦駭客。
他侵入電信公司，入侵FBI聯邦調查局的電腦，在網路世界中成為最難以捉摸的駭客之王。
然而，當他開始入侵著名物理學家兼電腦天才的電腦系統后，一切開始變得不一樣起來......
這部電影大概稱得上是黑客題材電影里最貼近現實的了...
10.《黑客帝國》
豆瓣評分：9.0
國家：美國
推薦指數：★★★★
經典黑客題材科幻神作。
1999 年 ，《黑客帝國》第一部上映。
該系列共有三部真人電影以及九部動畫短片。
共同講述一個相當宏大的世界觀，堪稱一部人類文明與機器文明的進化史。
“一千個人，就有一千個黑客帝國”。
直到20年后的今天，《黑客帝國》中所表現的腦洞和講述的科技隱喻，依然讓我們相當震撼。
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圖來源：IC photo
2013年的時候，當時我剛進入影視文創行業，帶著對整個產業的疑問，找了大量的資料來理解內容產業的發展和未來。有兩個問題一度有點困惑，于是我發在了知乎里：
怎樣把電影票在影院里賣得更貴？
電影院電影為什么沒有免費的？
隨著這么多年過去，今天再來看類似的問題，我的個人理解也發生了很大的變化。首先簡明扼要地回答一下標題上提的問題：
去影院看一部剛剛面世的90~120分鐘的電影，是一種對內容行業的觀眾、創作者、產業發展本身都最為有利的消費方式，并且在很長的一段時間內都無可取代。
但是在中國當下，因為長線回收機制沒有合理建立，優質內容的生產能力嚴重不足，讓一個相對較為優質的內容迅速曝光在大眾面前，或許是一種在互聯網平臺看來，回報更高的方式。
具體解釋下：
1.對觀眾來說，影院的聚合作用會產生更強的感官刺激，除了因為幽閉環境下更容易產生共情，另外更為重要的是嗅覺。在一個相對封閉的空間里，當感官保持專注時，由群體共情所產生的激素分泌，會形成非常強的場域效應，大大增強觀影體驗。
這也是我們在遭遇到好電影時，會有一種恍如隔世感的原因，同時也是一部不那么流暢的電影，在影院里當多人一同觀影時，相對更容易代入的核心理由。
具體的可以點擊下面這篇文章：新發現：空氣中真的可以彌漫緊張氣氛嗎？（2013-2014年，從12月1日到1月14日，研究人員在科幻、冒險、恐怖、驚悚、浪漫喜劇等不同類別的影片放映期間，收集并分析了9500人次的呼吸。總計16部電影，共108場……）
2.對于優秀的創作者來說，影院有效進行了口碑人群的篩選。難以衡量價值的時間成本，使得對一部電影的喜好相對猶豫的觀眾，不會在第一時間走進影院。
一般情況下，在首周末走進影院觀看某部電影的，多數是觀影頻率相對較高，同時對這個類型有一定偏好的觀眾。
如果電影本身完成度尚可，這些觀眾本身就是普通電影愛好者身邊的“KOL”，他們的口傳口會成為引爆流行話題最主要的杠桿，對于電影宣傳來說，效果好于一切營銷手段，非常容易拉高電影的長尾效應。
如果所觀看的場所是在家庭，或者是在注意力比較難以集中的移動端，當觀看和退出的選擇都很隨意時，哪怕電影本身的質量還不錯，觀眾會進行口碑傳播的可能性都會大大降低。
當觀看時所處的環境很容易被打擾，觀眾與電影的共情難以達成，那么以情緒引導為主要目的的電影，在節奏感上更是會被大大被破壞，所能產生的口碑效應和被討論的意愿折損就會越發嚴重。
這個部分我在之前的一篇文章里寫的比較仔細了，詳細可以看這一篇：
王義之：2017：口碑傳播的原理，如何讓好電影賣得更好？
3.對于產業來說，因為影院有著成本小投入，傳播大杠桿的效果，因此窗口期不僅是在保護影院，而是在保護一部電影的價值最大化。
內容產業的核心是販賣信息不透明，這里強調一下，內容產業的核心是通過信息不透明來獲利，而不像互聯網工具一樣，是加快信息的流轉，因而通過增加效率來獲利。對于內容產業來說，購買的不便利對消費某個角度上來說可能起到的是促進，與互聯網工具的價值有著本質區別。
我們之所以會對內容產生消費意愿，是建立在“完形”的訴求上，大體上意思就是當某種信息在我們面前出現了很多次，如果這個信息有不完整性，我們會試圖補足完整。“完形心理學”的理論是預告片、海報販賣故事懸念最核心的邏輯基礎。
人類在補足信息的完整性上，有著非常強的生理性訴求，因此當一部優秀的電影，首先成功引發消費者好奇，讓他走入影院消費，獲得良好心理體驗，然后引發口碑傳播，激發其他人包括消費者本人后續多次觀看的意愿，這是一個非常好的內容產品的價值消費模型。
最近我看到安永會計師事務所發布了一個研究，大體上意思就是線上線下之間不是一個互為取代的關系，而應該是一個相互助益的陪伴。（深度 | 研究顯示縮短影院發行窗口，會減少線上家庭影院收入）
這類研究其實從70年代，美國有線電視興起之后，就做過很多次了。類似的論文我看過不下十幾篇，但每當電影在各渠道的利益分配波動時，相關的解釋就得重新來一次，否則大家很難理解內容產業的本質邏輯。
總之，如上所述，影院的價值意義不僅僅只是播放渠道之一，它之所以成為首選的播放渠道，不僅是因為歷史原因，也有它本身的特質，這個特質當下來看，只要電影的講故事形式不發生大的變化，影院對一部內容來說仍然會是不可取代并且意義重大的。
不過，我上面也提到，對于中國的內容消費市場，當消費習慣，觀看渠道，商業模式都在培育之中時，影院是不是一定需要，就不好說了。
這里順便講幾點中國影院體系當下的問題，不展開，簡單了解下就好。
國內的影院很難完成集約，因此經營效率比較低。因為院線是從國有體系延續下來，現在很多非常好的影院都掌握在地方性的國資手中，大家沒有意愿進行整合，也多數沒有意愿大幅度提升經營效率，因為受益于地塊區位，效益本身不錯，只要開門迎客就可以了。
受制于國內電影宣傳在戶外沒辦法靈活操作的限制，和國內單體影院偏小的建筑格局，觀眾在走入影院的儀式感上并不強。在國外，一部電影的上映，可以在戶外做大量的宣傳工作，國內這點上非常受限，人和群體性活動基本很難批復。像迪士尼在林肯公園開個10萬人party這種事情，在國內是無法想象的。歐美市場的影院，500人以上座位是很常見的，但國內多數屬于100人以內的小廳，這就使得觀影這件事情，在國內的儀式感和聚合效應并不那么強，有時可能還不如在家里看個投影沉浸，因此一部電影的消費場所在哪里就顯得不那么重要了。
大家如果在國外看過電影，可能會發現一個不同，國外在電影票上的放映時間往往不是正片的時間，而是開始播放預告片的時間，正片有可能是5、10或者15分鐘之后開始，這是一個建立影院消費意識的核心措施。這樣觀眾就會比較早的走入影院，在等待電影放映的過程中，體驗新電影的廣告，從而引發下次再進入影院的意愿。而不像國內，除了電影前貼片非常短暫的幾十秒或者一分鐘，大部分電影都不會選擇在影院投入廣告，這就使得觀眾在建立影院消費意識上弱了很多。
上面說的最后一點，其實以前我們和國外是一樣的，但據說是被某個消費者告了，然后政策法規上面就調整了。我很想知道當初這位消費者是誰，他一個人基本就把整個電影產業的營收模式改變了，最近10年，至少讓中國電影產業少收100億是有的。
影院本身運營能力的不給力，和互聯網平臺在流量變現能力上的強力產生了極大的落差，這就讓一部電影是否需要在影院觀看變得比較撲朔迷離了。可能最終，還是錢說了算吧。
本文源自虎嗅網