關于具象抽象的問題，是賞石藝術繞不過去的話題。近20多年來，不僅在中國賞石界，而且在根藝界凡是涉及自然藝術的領域，一直沒有得到很好的解決，一些似是而非、模糊的認識一直困擾著自然藝術領域的創作和鑒評。一、“象”及其在賞石活動中的意義什么是“象”？作為一種引申義是指兩個事物之間的相似程度，“像”的程度是通過“相”(即比較)得來的花從具象到抽象步驟圖片，所以，在“相像”中，兩個字能夠組合成一個詞語。自然界沒有兩個完全相同的東西，如兩片樹葉，兩個核桃。因此相像的程度愈高，就愈使人產生驚奇感，這種驚奇感來自于“偶然的巧合”給人心靈產生的震撼。愈偶然則愈震撼。
雖然石頭個體之間極少相像，但石頭卻和其之外的世界——我們的日常生活世界以及我們生活之外的世界有諸多的相像之處。唯此，我們才在石頭中發現諸如人物、動物、植物、景物以及食物、器物的相像之處。我們不但能從石頭中發現與我們真實的生活世界的相似之處，還發現與我們虛擬的世界甚至夢幻的世界的相像之處。
《關公》在石頭中，我們能發現在繪畫作品中和文學作品中以及神話故事中的人物，如關公、佛菩薩等，發現繪畫、手工藝品中具有吉祥和象征意義的人物、動物圖案，從畫面石中發現人類繪畫中的意境。有些石頭即使一時與現實的或是虛擬的形象對不上號花從具象到抽象步驟圖片，但它那美麗的花紋、幽深的意境猶如夢幻一般，這也是一種“象”，像那虛無縹緲的夢境。所以，石頭的“象”是普遍存在的。
雖然石頭中的“象”普遍存在，但就我們賞石者個人來說，能否全部讀出石頭中的“象”卻是另一回事，這與我們的閱歷、見識、感悟力、想象力有關。一個只見過牛羊的人當然只能從石頭中找出牛羊的形象。你頭腦中有多少東西你就能在石頭中讀出多少東西，世間萬物的形象只有進入你的頭腦才能通過你頭腦的運作(檢索、比照)和心靈的感悟、想象來對其進行正確的解讀。二、石頭中的“象”對界定觀賞石價值有重要意義探討石頭中的“象”對建構賞石文化，正確鑒定觀賞石的價值有重要意義。這里就需要準確界定“象”在整個觀賞石諸要素中的位置。
《夢境》我們看石頭，主要看三個方面：一是看它奇不奇，二是看它美不美，三是看它像不像。而奇石滲透于“象”和“美”兩個方面；一塊很美的石頭，我們感到它很“奇”，一塊很“象”的石頭，我們也感到它很“奇”，愈像則愈奇，愈美則愈奇。因為它們都不同于一般的石頭。當然既很像有很美的石頭就是奇中之奇。因之，石頭的鑒賞要素只剩下美和象兩個方面。與“象”一樣，美也是滲透在石頭的形、質、色、紋、韻、圖之中的。
《虔誠》在石頭的美和象這兩大要素中，美應該是居于第一位的，象居第二位，這是由自然藝術與人工藝術的根本不同所決定的。石頭屬于自然藝術，自然藝術是無意識的創造，它創造象是偶然的，創造美是必然的，如果硬要在每個石頭中找出“象”來，既苦了自己，也違背了賞石的根本宗旨。但“象”畢竟是我們賞石中繞不過去的問題，如上所說，“象”是我們賞石的兩大要素之一，只有找出“象”才能使我們能確定一塊石頭的文化內涵，才能確定一件石質藝術品的主題，才能給石頭起一個比較貼切的好名字，我們總不能老是用《無題》來給石頭命名吧。
《御風》如果一塊石頭一時找不出“象”來，但它確實很美，我們切不可棄之不用，或許我們的知識儲備、感悟力、想象力還沒有達到對這塊石頭準確解讀的程度。三、抽象藝術的發端抽象藝術始于20世紀初的西方社會，源于后印象主義的現代派藝術，是從顛覆傳統繪畫中的清晰和傳神的形象開始的，他們致力于怎樣把人物、景物、器物畫得“不像”，讓人看了費解為目的。
《洛爾尼卡》 作者：畢加索如果說初期的現代派畫家(如畢加索)在其作品中還隱約能見到具體形象的碎片的話，其后迅速發展到只用線條和色塊作為繪畫的全部內容。到了杜尚，他就告訴世人，畫家可以不必畫畫，雕塑家可以不必雕塑，我們生活的用品隨便擺一下就是藝術品。二戰以后，西方藝術家又創造了波普藝術、裝置藝術，后來又出現了行為藝術和表演藝術，到了概念藝術出現以后，思想本身就成了藝術。至此，藝術完全脫離了形象思維，于是西方現代藝術就走到了自己的終點，因為連藝術本身也被否定了，這個時間是20世紀70年代。
波普藝術下的瑪麗蓮夢露到了20世紀80年代以后，由于根雕藝術和賞石藝術在中國改革開放以后的興起，那些自然造物的“似像非像”難以解讀，使人們轉而從過去的思想資源中尋找根據。這種“思想資源”一是來自對藝術抽象的錯誤理解，把本來作為藝術創作典型化的手法，把“源于生活高于生活”當做越不像越好，甚至朦朧、模糊、混亂的形象愈是能體現藝術的真諦和自然造物的神奇。二是來自西方現代派藝術對藝術創作中具體形象的顛覆的解構，認為愈是不像愈能體現高超的藝術水平以及藝術家深邃的精神境界。四、石頭的抽象和具象科學抽象是一種科學認識事物的方法；藝術抽象是藝術典型化，塑造藝術形象的方法。還有一種是美術的抽象，即為了制作“程式化”的美術圖案，把具有典型意味的線條、色塊抽象出來，以作為美術圖案的基本要素。如中國古代的云紋、水波紋和纏枝紋都是從云煙、波浪和植物的藤蔓上抽象出來的線條，以此來作為各種紋飾的圖案。這也算是一種抽象，即對形式的抽象。
而抽象藝術卻不是任何意識上的抽象，因為它們都不進行“抽”的工作，不是從中“抽”出個什么東西來。它所謂的“抽象”就是不像、不具象、不太像或太不像。抽象石作為與抽象藝術具有某些相似特征的東西，它“抽象”的含義，也是指不太像或太不像，而不是作為一種方法的“抽象”。但是應當指出，抽象石作為一種天然藝術品雖然不是抽象的結果，即自然宇宙并不是通過抽象的方法“制造出”觀賞石，但我們在欣賞和解讀石頭的時候，卻一刻也離不開抽象思維，我們鑒賞石頭的每一個過程，都在運用著抽象思維，只是我們自己并未察覺罷了。
《相親相愛》例如我們看到具有鳥的基本特征的形象，而不具備某類鳥的具體特征的石頭，我們就用“鳥”來命名，我們可以根據“鳥”的不同形態以及它所在的不同場景來確定主題，如“登梅”、“獨占高枝”、“林中私語”等等。
《獅峰俊秀》如果屬于獸類，頭大于身體者，我們用獅子來命名，頭與身體差不多者，我們用老虎來命名，頭小于身子者，我們用豹子來命名，當然可以根據其所在的不同場景和姿態來確定主題。我們不必確定其是否是非洲獅或是東北虎、華南虎。這就是抽象，即把它們歸到某大類里面，而不去計較它的個體乃至種群的差異。如果一個像獅子的頭長在一個像牛的身體上，我們就不得不進行更高的抽象，即把獸類和家畜類放在一起抽象。我們仍然用“獅子”作為基本形象來創作命名。這又有點像藝術抽象中的“打碎重組”，即把兩個以上不同的形象拼合在一塊，但它不是“典型化”，是一種無奈的拼合。所以，它雖不屬于藝術抽象，但卻是一種抽象思維。離開抽象思維，我們就無法對觀賞石進行正確的解讀和命名。五、何為抽象石和具象石？關于抽象石和具象石，還需要說明以下幾點：第一，何為抽象石和具象石？世界上到底有沒有抽象石和具象石的劃分？如果一塊石頭一看就像，叫具象，看半天才像的叫抽象，這只是一種模糊的判斷。具體地說有三種情況：一是整體說得過去，局部還有細節呈現；二是沒有細節呈現，但整體輪廓清晰到位；三是沒有整體形象，但局部特別逼真。這三種情況都可以成為具象石。如《小雞出殼》《歲月滄桑》等。但真正具象的石頭實在太少，尤其在象形石中是少之又少。
《小雞出殼》
具象石在圖案石中稍多一些，如大理石中的山水畫、乳源彩石中的水彩畫、黃河石中的日出、梅花玉中的梅花和藤蔓等確實能達到非常逼真的程度。它們和繪畫一樣，都是二維的。而繪畫本身是現實世界的映像而非現實世界本身。
第二，抽象、具象的程度不完全決定觀賞石的價值。據上所說，抽象石與具象石是相比較而存在的，具有很大的相對性。因為二者之間有無窮的環節，單就“象”的程度而言，我們要依此確定其價值幾乎不可能，并且也是不科學、不全面的。我過去曾經說過，為什么墻壁上斑駁的花紋和被水浸濕的部分有時能構成非常具象的圖案，而無人作為藝術品來收藏？因為它不是石頭，而巖壁上的花紋就有價值，那是因為石頭屬于堅硬之物。而石頭之間質地又千差萬別，如黃龍玉的草花、瑪瑙的草花其價值又與一般沉積巖中的草花有很大的不同。
第三，在同等質色的條件下，具象石與抽象石相比，具有更高的價值。這是因為愈是具象的石頭愈是具有偶然性，愈是能體現大自然的神奇造化。一個依靠自然力量的作用形成的東西竟然與我們所熟知的東西相吻合，就能使我們產生驚奇感，甚至產生心靈的震撼，使我們感到它的稀有和珍貴。一個東西愈是能打動人的心靈，它的價值就愈高。同時，愈是具象的東西，愈使我們感到“栩栩如生”，因為象形石和圖案石的“象”與雕塑、繪畫的“象”一樣，都是“因形賦意”，形不清，則意不明。在任何一幅清晰的黑白照片中，我們都能看出人的喜怒哀樂和精神氣質，模糊不清的照片即使彩照也不能表達人的任何精神和情感。
原文始發于微信公眾號（寶藏雜志）：玩石，具象好還是抽象好?