文| 鉛筆道 記者 王姝
?導語
坐在桌子對面的95后混血大男孩唐子御，頭戴一頂黑色的毛線帽，露出一撮黃色的頭發，面容有些憔悴，整體看來似乎與今年3月初見時，并沒有太大差別。尤其是說到激動處，他仍然會孩子般的手舞足蹈，雙眼放光。
彼時，他想打造一個互聯網音樂交易服務平臺，通過對音樂創作要素量化，將客戶需求與音樂人能力匹配，降低用戶的時間成本，擴大市場交易量。
然而在項目推進的過程中，他發現此路不通。于是，他帶領團隊調整策略，轉為幫海外制作人進軍國內市場，為其尋找客戶。
自9月轉變方向起，V.Fine Music已聚集2000位音樂制作人，完成30多筆訂單，累計營業額約500多萬。
這個年僅21歲的大男孩，在一年多的創業生涯中，經歷幾度起伏……
注: 唐子御承諾文中數據無誤，為其真實性負責，鉛筆道已備份錄音速記，為內容客觀性背書。
獲徐小平、龍宇投資
整個錄制大廳一片安靜。臺上，唐子御手握麥克筆直地站著，身后五位小伙伴也已拿好各自的樂器；臺下，徐小平、姚勁波、龍宇等一眾大佬坐成一排，看著他們，表演即將開始。
然而，唐子御心底卻在不住地打鼓。臨上臺前的一刻，他們發現攜帶的蘋果電腦沒電了，里面裝著的正是一會兒表演要用的伴奏音樂。此刻工作人員正在手忙腳亂地尋找電源。
滴答滴答滴答，時鐘一分一秒轉動，伴奏音樂卻遲遲沒有響起。眼看著，幾位大佬等得越來越不耐煩。“還錄不錄了，不錄我可走了！”徐小平面帶慍色。
唐子御的額頭滾下大顆的汗珠，大腦一片空白。為了這次錄制，團隊整整準備了一個月，做PPT、背臺詞、反復排練，只為給投資人留下好的印象，順利斬獲融資。
然而，一切似乎都將要前功盡棄。
“不能再等了！”唐子御靈機一動，索性放棄伴奏，唱一首大家都熟知的歌曲。他深呼一口氣，回頭看了一眼其他成員，打了個手勢。
“你問我愛你有多深……”一首清唱的《月亮代表我的心》打破了沉靜。句尾隨意發揮的爵士轉音，似乎在告訴觀眾，臺上的這位歌手正在即興表演。
第二句響起，beatbox跟了進來；第三句，貝斯進來；第四句，鍵盤進來……團隊成員操控著一件件樂器跟進演唱。
樂符在房間流淌著，臺下五位大佬的表情漸漸緩和，甚至有些驚喜。一曲終了，他們竟微笑著鼓掌。“簡直就是大反轉啊，那效果真的特別特別特別好。”說到這里，唐子御掩飾不住內心的激動。
這是今年4月《合伙中國人》里的一幕，距離鉛筆道上一次報道過去不到一個月。彼時，V.Fine Music是一家連接音樂人和客戶的互聯網音樂交易服務平臺。為了實現平臺的想法，唐子御想通過參加節目獲得資金。
不曾想，這個小插曲讓他們因禍得福。之后的錄制中，徐小平不停地稱贊他們的臨場應變能力，以及團隊默契的配合。“早期項目很多都是投人的，我看好你們。”徐小平豎起大拇指。
當團隊自報家門后，這種喜愛似乎更上了一層樓。V.Fine Music的團隊由清華、北大、中國傳媒大學的學生組成，并且隊伍中還有韓國留學生，“具有國際化基因”。
錄制現場，團隊順利拿到融資，徐小平和龍宇決定合投600萬。后來，星瀚資本、水木基金、泰有基金、英誼資本紛紛加入，想要分一杯羹。7月，天使輪融資款到賬。
引入海外音樂人資源
期間，唐子御的想法發生了轉變。起初，他想做一個音樂交易平臺，聚攏國內外音樂制作人和客戶，撮合雙方交易。為此，他已研發出一套系統，能通過標簽方式迅速匹配音樂人和需求。
然而運作中，他發現此事的前提需要建立數據庫。“平臺只有聚攏起大量的制作人，訂單才可能實現指數級增長。”但音樂行業沒有數據庫，如若自建，無論從人力還是資金上，都是個無底洞。
◆ V.Fine Music官網展示著項目包。
那段日子，唐子御整日思考公司下一步該如何發展。V.Fine Music位于五道口的辦公室里，桌子上、窗戶邊都有個紙杯，里面塞滿了煙頭，他經常會跟團隊成員在這里一邊吞云吐霧，一邊討論。
多番考量后，他決定暫時擱置平臺的想法，先從音樂交易的服務方做起。“不做大規模擴張，而是做出一些亮眼的訂單，提升品牌影響力。”
他將目光瞄準海外音樂制作人。“近幾年，他們都虎視眈眈地盯著國內音樂市場，但一直進不來。”他決定親自趟趟這條渾水，摸清貓膩。
正是北京最炎熱的時節，唐子御召回此前的韓國成員樸星宇，由其負責韓國業務。“同為韓國人，交流起來可以免去很多困擾，更容易建立信任關系。”
飛機落地首爾，樸星宇匆忙趕往市中心的咖啡廳。等待著他的是韓國Humap音樂制作公司的負責人。該公司處于韓國A級音樂市場，為少女時代、Bigbang等大咖制作音樂。
會面中，對方表達了對中國市場的渴望。他們在亞州，如泰國、越南、蒙古等國都已布局，但是一直沒能進入中國市場。“零散的訂單也接過，但很難形成穩定合作。”
經唐子御分析，原因包括兩方面：韓國公司擔心法律（如版權）、文化（如語言）等問題，很難信任國內傳統制作公司；而國內公司也不想接入他們，“對接成本太高，還不如多做一個國內項目”。
創業公司則不然，對接業務相對機動靈活。“如若遇到什么問題，我們會立刻著手解決，哪怕是一些很細節的東西。服務方要有基本的服務意識。”
盡管如此，與韓方和合作仍歷經磨難。經過幾度斡旋，雙方終于在今年9月達成合作。“韓方看好我們互聯網公司的概念，他們很關注中國的互聯網化，認為這可能是一個很好的契機。”
接著，他又相繼拿下韓國、日本的三家制作公司，聚集了2000位制作人。下一步，他要開始為這些合作方尋找國內客戶。
為客戶制作需求方案
11月，北京的天氣開始變涼，唐子御坐在某客戶的辦公室里，焦躁得有些發熱。雙方你一言我一語，幾番溝通，始終沒有討論出所要的音樂是什么樣子的。
此事絕非第一次發生。在與游戲公司、廣告公司等客戶交流的這幾個月里，他越來越切身地體會到這種痛苦。“很多客戶不懂音樂，很難讓他們用音樂語言描述需求。”
“最后的結果常常是，他說了一，你做完一之后，才發現他想要的是三。”唐子御對此很無奈。“干我們這行，來來回回修改五六次是很正常的現象。”有時修改次數太多，客戶可能會索性放棄這單。
問題到底出在哪里？唐子御是北京大學光華管理學院的學生，“我知道做marketing，本質就是要讓人舒服。很顯然，這種溝通方式讓人不舒服”。
他在咨詢行業里找到靈感，想到了一個辦法——只是幾頁A4紙。“但是這幾頁紙卻可以提高溝通效率。”
11月，他前去英雄互娛洽談合作，為他們即將上線的手游配樂。這一次，唐子御的心情略有不同，激動中又摻雜著緊張。因為他手里握著三頁紙，這是他的秘密武器。
見面，握手，坐定。對方詢問：“你與其他音樂制作公司有什么不同呢？”唐子御得意地掏出了那三頁紙。“對方閱后，果然眼前一亮。”
幾頁紙上，詳細地寫著他們對產品的分析、音樂的思考，以及每段音樂所能呈現的畫面感。同時他們也列出幾種音樂的不同價位，指出之間的差別，供用戶自行選擇。
這就是唐子御的秘密武器。在他看來，紙上的每一項內容，其實都存在于制作人的腦海中，但竟然沒有人把它列出來。
他將原因歸因于行業的陳舊，“音樂圈早已習慣躺著就把錢賺了，服務意識淡薄”。他覺得，是時候需要他們年輕人來做些改變了。
“一張紙沒有什么，但它好像是心理安慰，將原本虛幻的想象，變為切實的需求，讓客戶的心里很踏實。”
確定需求后，他們會把它對接給韓國、日本的制作人。他們會事先將需求翻譯成音樂語言，如曲風是什么、加不加提琴、混音參數是多少、哪一部分音量需要調高等。
最終與英雄互娛的合作，制作方只改了三版就定稿。英雄互娛方面的負責人對他說：“這可是從沒有過的。”
截至目前，V.Fine Music已服務30多筆訂單，累計營業額約500多萬。
未來，唐子御表示，除了繼續豐富音樂制作的服務外，還可能會拓展至音樂人管理系統售賣、發展音樂教育等領域。
回顧這一年多來的創業經歷，唐子御感受到了自身思維的轉變。“以前，我總是把音樂當成音樂，想要通過技術等手段讓它變得越來越抽象。如今，我正在逐漸回歸到人上面，音樂的本質還是人。”
編輯 薛 婷 校對 付文學
年在朋友不懈的慫恿下，我將自己的書房桌面音箱替換成了一套真力G One ，順帶也繼續改造了桌面。
至于為什么沒有一步到位，簡單來說就是荷包銀子有限，另外一方面我對于低音炮的需求不算是太高，畢竟看電影有家庭影院，書房還整個低音炮，怕是樓下鄰居會打上門來。
這套G One我用的挺享受的，播放音樂和電影，玩游戲，對于人聲環境聲還原異常接近本質，追求”質“，尤其是打游戲時候，木耳如我也能感受到精確到極致的聲場享受。
美中不足的是真力G One自帶的低音單元只有3寸，功率25W， 從量上來說低音表現還不如我之前用過的部分主打重低音的藍牙音箱，多多少少有些不太習慣。
真力是有自己一套低音系統的，那就是F系列，最新的版本為F1B，相對上一代F1A，減少了RCA接口，多了光纖和同軸數字音頻接口，上一代F1可以直接搭建5.1聲道的真力音箱系統，這一代F1B需要通過解碼器才可以輸出5.1聲道，默認是雙RCA接口。
慫恿我的朋友借了我一套F1B，這些天一直用G One+F One體驗，體驗了兩周，總感覺今年一套設備是跑不了的。
真力F One是6.5寸的低音單元，功率40W，頻響范圍最低可以下潛到35Hz，范圍是35-120Hz，而真力G One最低下潛頻段為74hz，低音方面差距還是蠻大的。
5.6公斤的重量，這是一個大家伙，全身材質也是同真力G One同出一源，均為全金屬材質箱體，表面噴砂處理，細節表現一如既往的優秀。
我對于6.5寸單元也有所了解，但是到手后還是吃了一驚，G One的是重量壓手，F One不僅重量夸張，連同體積也一并膨脹了，F One低音炮的直徑都快趕上家里這臺掃地機器人了。
我當初看上G One很大程度上是因為極簡的外觀，顛覆了我對發燒級別器材的認知，F One同樣也是極簡設計，整個低音炮機身，除了正前方真力logo，就只有一個顯示狀態的LED燈。
6.5英寸的低頻單元，也是F1B底氣所在，這多出來的35-74hz低音頻段，是G ONE一套2.0系統帶來不了的聽感體驗。
和大部分低音炮倒相孔朝向并不同，F1B的倒相孔是朝向地面的，能獲得更強的低頻量感，實際使用中稍微給點音量都能感受到低頻帶來的沖擊，實屬有些震撼。
F1B的所有接口都位于底部，所有線材走理線器，會整潔很多，真正做到北歐極簡風。
還是延續了真力家庭欣賞系列產品線接口比較簡單的配置，就連我這種并非純正發燒友的用戶都可以一眼看出大概的接口用途，不太清楚的稍微掃兩眼說明書就能明了于心。
真力F1可以外接數字信號，也可以通過3.5mm輸出模擬信號源，同時也可以通過插入3.5mm轉藍牙接收器，實現藍牙連接手機外放的功能，讓家里的所有設備都能派上用場。
如果只是連接真力G One，無解碼設備，作為主機電腦音箱使用，有兩種連接方式。
第一種：G One套裝里有一根3.5mm轉雙蓮花音頻線，可以通過這根音頻線連接主機和F One，F One通過蓮花線連接一對G One。
第二種：通過3.5mm音頻線直接接入F One的STEREO接口，F One通過蓮花線輸出到一對G One中。
如果你的主機有同軸或者光纖，也可以通過數字音頻接口獲取更純凈的效果，我倒是覺得如果沒有家庭影院計劃，完全可以用一套入門的G One+F One組建家庭的簡單影音系統，現在電視基本都有同軸輸出。
所以理論上可以實現4路輸入，連接主機、藍牙接收器、解碼器以及電視機等。
低音炮自然是低于桌面之下，放置于地面上實現最佳的低音效果，題外話，書房這個宜家桌腿最近開始想動工換掉了，因為真力G One開始的桌面3.0改造，大概又因為F1B而實現桌面4.0版本的改造計劃。
請忽視桌面下亂成一團的線材，眼不見心不煩。
鋁合金材質的F1B還蠻適合當腳墊的，舒服還不是特別涼，不過有點貴。
自從開始發燒真力這套入門級設備，也開始像模像樣的學習起擺設和調節這些非玄學的科學依據了。
單個低音炮自然是位于中軸附近，不建議偏離太多，音色調整按照推薦的調整，靠墻的時候減去2dB幅度。
配合遙控器，可以輕松控制音量和電源開關，如果你還沒有線控設備，有這個遙控器也是可以替代的。
說了那么多， 其實真力G One和F One這套組合還是偏向入門級別消費者，這里的入門級別消費者，是指不想太復雜就獲得高品質聲音的小白用戶，這些用戶的真實使用場景不僅僅是局限于聽歌，還包括游戲、電影環節，這里就來聊聊我這木耳半個月來的感受。
首先自然是聽曲環節。
F1B因為下潛深度足夠，音量并不需要開太大就可以感受到低音的力度，這種感覺之前沒有體會過，甚是暢快，就算獨自一人在書房里欣賞，關上門，對家人鄰居的影響也會降至最低。
我特意對比了之前沒有G1B的聽感曲子。
權利的游戲“血色婚禮”篇章插曲，卡斯梅特的雨季，低音大提琴演奏，極高音質。
純音樂，中間夾雜擊鼓音，每一聲都清晰可辨別，鼓點的低音細節表現不錯。這是我之前對于G One的評價。
有了F1B加持，鼓點之前是低音細節不錯，這次完全則是有了量的力度，每次敲擊鼓聲震的內心也是一顫一顫，桌面也隨之有輕微的抖動。
加州旅館，無損音質，在F1B的加持下，除了能清晰區分區原本的人聲、樂器，每次鼓點也有了完全不一樣的感受。
究其原因，還是低頻的缺失，在這張圖中，低音鼓和低音吉他以及鋼琴部分分布的區間在G One缺失的那一部分，也就是低于74hz，低音鼓占據了近乎一半，所以聽感提升才會那么夸張。
因為沒有專業設備，我只能再次動用了Tascam錄音筆，這支錄音筆最低可以錄制20hz左右的音域，后期通過Adobe Audition 分析頻譜圖可以對比得出相對靠譜的結論。
頻譜圖中越亮的部分（黃色區域）越密集代表聲音越豐滿，用在低音區域就是能量感越強。
上圖為單純G One，無低音炮場景下45-100hz的頻譜圖，下圖則是G One+F1B，我截取了卡斯梅特的雨季鼓聲最密集的那一段，可以看到有F1B加持，提升非常多。
同樣的場景也發生在加州旅館的頻譜圖上，對比差距非常明顯，G One只有配合F One，才能達到極致音質，彌補缺失的低音短板。
平時聽音樂畢竟不是主流環節，F1B對于游戲聽感體驗的加持，比如我最喜歡的極限地平線4，也要提升很多。
比如進入游戲的開場BGM，“A Moment Apart”，是帶有強烈低音的鼓聲伴奏，進游戲也有很多次了，但是從沒如此感受深沉的感受到低音鼓聲。
我第一次為了這首F1B的低音加持BGM，開車穿梭四季看了半個多小時。
在極限地平線4里，有發動機的轟鳴、環境音、輪胎和地面摩擦的聲音，以及貝斯電臺的各種應景的背景音樂，當我駕駛阿斯頓馬丁咆哮這沖過被淺水淹沒的路面的時候，水流砰砰沖擊車身的低音表現的身臨其境。
最后是電影環境，節選的片段來自星際穿越，也是我很喜歡的一部科幻電影。
星際穿越是優秀的科幻電影，同樣也有著大師級別的配樂，當馬修麥康納和安妮海瑟薇逃離海嘯星球時候，配樂Mountains直接將氣氛帶至高潮，在這個此星1小時，地球7年的海嘯星球上，飛船被襲來的海嘯卷走帶來的沖擊聲、海嘯巨浪的嘯音、飛船結構動作音，低音方面都通過F1B表現的淋漓盡致，有種電影院重溫的氛圍。
G One是優秀的音箱，但是低音缺乏一定下潛深度，這不足的區域，當F One加入的時候，一切又都不一樣了。
G1+F1B無疑是性價比最高的組合了，如果你猶豫在G3和G1+F1B這套組合之間，只能說G3是給稍大一些的桌面和稍微遠距離的客廳使用的，G3的低音單元為5英寸，因此G3可以撐起來客廳一片天，而G1比較適合聽音距離比較近的桌面場景。G1+F1B用來對比G3有點不太合適，這么算來，G3應該是和F2搭配。
而G1+F1B這套組合,日常既能作為優秀的桌面音箱，也可以通過F1B接入藍牙設備，成為不錯的播放設備，還可以通過數字音頻接口連接電視，成為簡易家庭影院的一部分。
迎轉載，請注明出處，抄襲必究！
不比傳統的、專業化的電視臺直播間直播，這個全民皆主播時代的直播，更接地氣，更簡易化操作，基本上一個人只要一臺手機，一個直播APP就可以完成整個直播流程。
同時，時間地點更不受限制，可以看到，在地鐵里、公交上或者最熟悉的道路旁，一個插著耳機，對著手機自言自語的人，或是穿著奇裝異服對著手機手舞足蹈、又唱又跳的人，旁觀的人都會瞬間秒懂：ta在直播！
直播行業經歷了幾年的高速發展，主播們的“檔次”也有了分水嶺，有的堅持自娛自樂分享生活，有的卻躍升為幾百萬流量的主播大咖。究其成功的原因，背后不乏資本的扶持和專業的包裝，但優質的內容輸出、高端裝備加持的影響依然不可忽視。
相信有這樣一個問題，一直困擾著很多人；做主播究竟需要一些什么樣的裝備，才能將自身的才華和優勢最大化呈現，獲得超乎預期的直播效果？
答案當然不只是一臺手機那么簡單，傳聞中的主播八件套，是有必要的。
電容麥克風
傳統的動圈麥克風和手機自帶耳麥在直播過程中容易產生雜音回聲，電容麥克風在音質和靈敏度能彌補前兩者的缺陷，而且電容話筒在無雜音的環境下，能錄下更多的泛音元素及更多小細節，所以基本職業主播都流行選擇電容麥克風，電容麥克風也有很多的品類，有的形狀可愛，有的性能強大，監聽耳返、場景模式、氣氛音效、變音、電音等功能一應俱全。
專業聲卡
直播作為一種網絡表演，擁有一款獨立聲卡是必不可少的，聲卡獨立的音頻解碼，相比于集成聲卡音質會有大幅提升，目前市場上的聲卡種類也很多，主流應用的為功能性外置聲卡，可支持手機電腦通用，支持伴奏、特效音（變聲、鼓掌喝彩等）、音質加強等功能也支持。
知名數碼品牌綠聯也推出過多款專業聲卡，其中一款USB7.1外置聲卡，特別適合吃雞和直播，360°立體環繞，全方位覆蓋耳朵，四中自帶音效，可進行多種音效切換，玩轉趣味；操作上也是十分簡單便捷，一鍵就可切換7.1聲道。插入耳機，打游戲時可以清晰聽見多方位腳步聲，支持K歌/語音多種玩法，無論是觀眾還是播主都能沉浸在好音效的氛圍里。
美顏攝像頭
顏值已經成為流量獲取的入門標準，高顏值能給直播效果大大加分，所以美顏攝像頭成為直播必須的投資設備。
監聽耳機
長時間直播會造成肢體疲勞，尤其是一些唱播播主，長時間佩戴耳機容易導致耳甲腔受擠壓，損壞聽力，選擇一款符合人體工學的耳機就顯得十分重要了。
補光美顏瘦臉燈
打光很重要了，補光美顏瘦臉燈能根據不同的環境調整光模式，達到補光美顏嫩膚的效果，不要小看這個光，用與不用的效果還是挺明顯的。
懶人直播支架
我們知道，職業主播背后是有一個團隊在共同發力的，但是對于很多喜歡直播的非職業人士來說，臺前幕后就只有自己一個人，所以解放雙手就顯得很有必要。懶人支架無形之中就充當了攝影的角色，讓你不受局限盡情施展才藝。此外，在休閑時刻還能煲劇，徹底解放雙手。
綠聯這款全金屬落地支架就很適合一些獨立作戰的直播寶寶，兩端加粗鋁鎂合金桿身，結實耐用不彎折、不搖晃，能保持穩定的直播畫面，無形之中增加了一位拍攝助理；強韌不銹鋼金屬軟管，可隨意扭動，適合在不晃動手機的情況下完成畫面和視角的轉換；高強度拉伸彈簧，能夠在不傷機的情況下牢牢卡住手機，避免了直播過程中產生手機掉落的風險。
當然除了以上，一臺電腦及高清攝像頭手機是不可或缺的。
看到這里，才發現開啟了新世界的大門吧，當然這些都是最基礎的，只是輔助性的將你本身的才藝最大化呈現，要想超常發揮，可能裝備方面要做的功課還太多，看到這里，也終于能明白，一個“真實”直播和一個有專業裝備加持的人同時直播，獲得的流量效果的高低差異了吧？
文章來源于公眾號：手機教授sj9983。想要獲得更多資訊記得關注、收藏、轉發、點贊哦~