多朋友都問過我這樣一個問題，鋼琴和電鋼有什么區別？
還有的朋友想學琴，問我買什么琴比較好，鋼琴還是電鋼，還是電子琴。
我就分三期來說一下，鋼琴，電鋼，電子琴，midi鍵盤，還有合成器的區別，以及如何根據自己的需要去選擇需要的琴。
首先說鋼琴和電鋼。
很多鋼琴初學者都存在這樣的疑慮，初學鋼琴，到底要不要買鋼琴。不買琴吧，總往琴行跑挺麻煩，來回的路上耽擱時間，自己在家練習方便。想買吧，又不確定自己能否學得會，或是知道自己只有三分鐘熱度，買了鋼琴閑置在家浪費了，畢竟鋼琴不便宜。
這個時候，我建議可以考慮電鋼，但很多人不知道電鋼和真鋼琴到底有什么區別。鋼琴是干啥用的，我就不啰嗦了，大家都見過。所以我要更多地介紹一下電鋼，其實電鋼相對于真鋼有很多優勢。
真正的鋼琴，用麥克風錄制下來它的聲音，
第一，真鋼每年都要請專門的調律師來調音，得花Q。電鋼則不需要調音，永遠都是準的。
第二，真鋼保養麻煩許多，需要注意溫度濕度的影響，尤其梅雨季節，天氣潮濕的時候，真鋼的琴鍵彈下去了不起來。電鋼則不存在。
第三，3K多的電鋼的音色其實并不比1W多的鋼琴音色差。
第四，電鋼的手感會稍微軟一些，但也已經比較接近真鋼了。很多人擔心彈了電鋼，因為手感問題會彈不了鋼琴，完全不用擔心。
第五，電鋼可以調節音量大小，可以戴耳機，不用擔心鄰居投訴。
第六，電鋼方便搬運，一個人就可以拿走，鋼琴你一個人抬試試？
第七，電鋼連接音箱擴音方便，一般的小型舞臺電鋼更方便。
第八，電鋼可以連接電腦，當midi鍵盤來使用。至于什么是midi鍵盤，我后面會講。
第九，電鋼有更多的音色可以選擇，一般來說電鋼除了鋼琴音色，可能還會有Rhodes音色，管風琴音色和弦樂音色等。
哪有人要問，既然如此還要鋼琴干嘛？我只想說，鋼琴就是鋼琴，踏板技巧，通過觸鍵和彈奏的力度改變音色等等，比電鋼更豐富，更有表現力。如果是打算將來考音樂學院，那還是真鋼吧。
如果只是業余愛好者，電鋼依然是個不錯的選擇。
如果家里有礦的，直接買100W以上的鋼琴就很OK。
格
價格是大部分家長最關心的因素之一，因為這涉及到家長的投資風險，我們知道有很多家長在購買了價格不菲的鋼琴后，因為孩子不能堅持而放棄了鋼琴的學習，鋼琴在家中成了一件昂貴的擺設，這也是一些家長在孩子學習了相當長的一段時間后，家長卻仍然不能夠下決心購買鋼琴的最重要的原因。
21世紀以來市場上能稱得上真正意義的電鋼琴在3000多元到6000多元之間，當然也有更貴的，但是作為家庭使用的話，我們只對這個價格范圍進行討論。普通鋼琴的價格大多數都在10000元以上。
功能
鋼琴號稱樂器之王。在世界音樂的寶庫之中，鋼琴的作品可以說是最豐富的，鋼琴要完成這些作品的演奏當然是沒有任何問題的。21世紀現在市場上的電鋼琴也都是88個標準鋼琴鍵盤，同樣可以彈奏這些鋼琴曲目。除此以外電鋼琴還兼有電子琴乃至合成器的功能，有很多音色和節奏可以選擇，還可以很方便地移調，這尤其對于鋼琴演奏水平不是很高的人來說是非常方便實用的，同時也大大增強了它的娛樂性。電鋼琴還可以戴著耳機練琴，這對于初學者、半夜里想抒發一下感情的音樂愛好者、靈感突然爆發的專業人士來說不用再擔心打擾他人，電鋼琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟電腦進行連接，這也使電鋼琴的功能得到較多的擴展。由于電鋼琴是電子產品，它的功能還有很多，這里就不一一敘述了。總的來說一臺好的電鋼琴不僅能滿足鋼琴作品的演奏而且在某種意義上來說可以代替一只樂隊，這就是電鋼琴被很多音樂工作者廣泛使用的原因，而這些功能鋼琴沒有也不可能具備。
音色
實際上一臺優秀的電鋼琴的音色最大程度上接近了最完美的真鋼。因為電鋼的音色采樣，都取自于錄音棚里，是通過現代科技的手段，在最理想條件下的從演奏級的名牌鋼琴那里獲取的，而我們在市場上購買的10000多元的鋼琴本來就只屬于入門級別的鋼琴，如果不能得到很好的調律和維護，音色很難得以保證。
方便性
普通鋼琴的重量一般是在200多公斤左右，移動起來極為不便，我們曾經看到一些學校的演出，人們好不容易又拖又抬地把鋼琴搬到演出現場，真正演出的時候懂行的人能夠聽出來它的音已經不準了。為什么?因為鋼琴在搬動的過程中不可避免地受到震動，琴弦的張力發生變化，音已經"黃"了。要知道鋼琴的很多音都是通過3根同樣音高的弦發出來的，只要一根弦跑音，就會"黃"。這就是為什么鋼琴即使是在沒有任何移動的情況下每年都必須調律1-2次的原因，更不用說移動了。
電鋼琴的重量一般都只是在幾十斤左右，搬動起來非常方便，也不會擔心跑音的情況，因為電鋼琴不需要調律。
演出效果
鋼琴演奏的現場演出效果最多的還是受到音響設備的影響，如果負責采集鋼琴音量的麥克風質量一般或者不夠專業，我們在現場聽到的鋼琴音色是很難盡如人意的，而電鋼琴只需通過一根音頻輸出線就可以非常方便地跟演出現場的調音臺等音響設備進行連接，其原有的音色盡可能地得到了保持。
手感
電鋼琴是否能夠達到鋼琴的手感，這是爭議最多的一個問題。因為發聲原理的不同導致了這個最大的爭論。鋼琴是通過內部的機械的傳動將演奏者手指的動作和力度傳達到鋼琴的"榔頭" 上，使得"榔頭"再敲擊琴弦時才產生了琴聲，而電鋼琴這個機械的傳動動作是沒有的，只能說是盡力模擬真鋼琴的手感，但是這種手感又是鋼琴演奏最重要的一種感覺，它決定了演奏者對鋼琴的控制并通過這種控制表現音樂。
由于生產成本、技術資源、市場策略等原因，市場上的電鋼琴有著很多不同。有一些電鋼琴只能說是加寬的電子琴，這種電鋼琴雖然也是88個標準鋼琴鍵盤，也有力度健可以選擇，我們把這類電鋼琴當成電子琴使用也很不錯，而且性價比很好，畢竟是88個標準鋼琴鍵盤，這是幾乎所有電子琴都沒有的。但是如果用這樣的電鋼琴當作鋼琴用就顯然不行，它會使練琴的人養成很多不良習慣，以后糾正起來也非常困難。因為這樣的電鋼琴在彈奏中手指觸健的力度反應非常不明顯，換句話說"摸"它一下和"彈"它一下沒有太大的區別，這種缺點的存在使得電鋼琴引起了很多人的偏見，包括我們一些對新技術、新產品不太了解的音樂教師，認為所有的電鋼琴都是這樣，跟鋼琴根本無法比，更不用說代替鋼琴了。
正所謂“技多不壓身”，學習這些技巧不僅會讓我們避免尷尬，而且還會幫助我們獲得更加理想的現場效果。
擴聲系統設備的組成
我們可能會在不同場合演出，因此會使用到針對不同場合所設計的擴聲系統。不過一般情況下這些系統都有著較為相似的結構，我們不妨以常見的一套舞臺音響設備為例為大家介紹，讓大家對設備有一個感性的認識。
一套常用的舞臺音響設備包括且不限于：
關于調音臺：
調音臺能將多路輸入信號進行放大、混合、分配、音質修飾和音響效果加工，廣泛應用于舞臺擴聲、廣播節目放送等領域。
對于鍵盤手來說需要了解的基礎知識
同志們準備好了嗎，Let's Go！
首先熟悉一下調音臺的構造~
我們看一下調音臺的面板
參考說明書熟悉一下接口面板
您可以看到每路接口可以連接的音源
接下來是接口下部的旋鈕，他們分別是旋轉式壓縮器、均衡器、AUX、PAN
詳細的操作方法大家可以參考附件中上傳的雅馬哈調音臺的說明書，如果僅需要了解基本的操作方法您可以選擇繼續閱讀
我們先了解一下調音臺的基本操作流程
打開擴聲系統中每個設備電源的順序
---為防止音箱發出意外的巨大噪音，請按照下列順序打開設備：周邊設備（樂器，話筒等） → 調音臺→ 功放（或有源音箱）。
---當關閉電源時顛倒該順序即可。
根據上述流程，我就為大家介紹一下將琴連接至調音臺的步驟以及注意事項
---如下給出推薦的步驟：
-將調音臺的衰減器和增益調整到最小位置，并按下PAD按鍵-26dB。
-將琴背板Line out左右聲道接入調音臺的一組立體聲輸入或者兩個單聲道輸入。
-將琴的音量旋鈕逐漸旋轉至三點鐘位置并播放演奏使用的自動伴奏。
-順時針緩慢旋轉增益旋鈕，直至PEAK燈微微亮起，亮起后逆時針旋轉增益旋鈕直至PEAK。燈剛剛不亮，這是因為PSR-S系列的編曲鍵盤有著極其大的動態范圍。
-在調整好主音量的情況下，輕輕推動接入琴的軌道對應的推子，按照需求提升音量。
請注意：
-當接入單聲道軌道時，為了獲得立體聲效果，您需要將左聲道對應的軌道的PAN旋轉至九點鐘位置，右聲道的PAN旋轉至三點鐘位置。接入立體聲軌道時則并不需要。
-在接入標準的立體聲線路輸入軌道時，琴的音量可能不一定需要開到三點鐘位置，在調整琴的音量時需要多次嘗試，逐漸增加，以PEAK燈以及電平表的指示為準。
-我們有時候使用的白活、喜事等節奏音量并不標準，因此如果使用原廠的自動伴奏來調整增益可能會導致用白活節奏時調音臺輸入過載，造成嚴重的削波失真。
-針對S750\S950等沒有輸出壓限器的琴形可能會出現峰值音量過大的情況，具體表現為電平表閃動幅度非常大但總音量較小，針對這種情況我們可以選擇降低低頻、給鼓軌道分配壓縮器DSP或者旋動調音臺軌道上方的壓縮器來改善此類情況。
-若沒有足夠的經驗，請在專業人員的指導下動手操作以防損壞設備。
使用調音臺的注意事項
-操作輕緩，切忌單次大幅度調整，同時也不要隨意操作主音量推子。
-拔插設備之前需要關閉當前軌道或者將當前軌道推子拉至底部，以避免產生巨大的噪音損壞設備和聽力。
-連接設備時需要分清輸入輸出，不要胡亂連接。
-當線路存在可被發現的底噪時，請多留心連接線路的問題，因為PSR-S的底噪非常小，在正常的演出中極難聽見。
-建議使用兩根6.35mm公對公的連接線來連接琴和調音臺，因為這樣連接具有最小的底噪和干擾。
-調整均衡器時增益幅度不應超過3dB以免過載。
二、改善您的演出效果
在我們將設備正確連接之后，也就完成了讓音響發聲的步驟，接來下我們要做的工作即是讓音響的聲音變得更加動聽。
最終的放送效果受到了很多因素的影響。環境聲學特性、音箱的頻率響應以及性能、EQ/Comp等參數均是可以影響演出效果的因素。
會在這里為大家提供一些值得參考的小技巧，來幫助您改善現場的演出效果。
此時您需要初步了解如下知識
什么是頻率響應
簡要來說頻率響應是指將一個恒電壓輸出的音頻信號（以1000hz頻率幅度為參考）與系統相連接時，音箱產生的聲壓隨頻率變化發生增大或衰減、相-位同時發生變化的現象。這種變化關系即為頻率響應，一般用頻響曲線來表示這個關系。
可以用頻率響應范圍來表示最低有效聲音頻率和最高頻率之間的范圍，單位即為Hz。
如圖是雅馬哈DXR12有源音箱的頻率響應曲線，我們論壇有多位琴友使用了雅馬哈DXR12并高度評價了其細膩動聽的聲音。
首先我們看到圖中有紅色和黑色兩條曲線，著兩條曲線是經過多段壓縮器產生的不同的頻響曲線。
有曲線波動幅度我們能看出，在不同頻段的聲音上音響的響應是有一定區別的。
當全頻段頻響不平坦，有某段頻率有衰減時，此頻段的聲音因衰減而聽不清；突出的頻段可能還會將較弱的頻段遮蓋掉。
因此當頻率響應曲線較為平坦時音響表現的細節會是最多的。
這也就能解釋為什么監聽音箱的頻率響應曲線非常平坦了，因為這樣能確保聲音不加修飾地、不丟失任何細節地展示給我們。
但是這樣的聲音我們不免會覺得有些太過于清淡，如白開水一般沒有特點，因此音響設備廠商為了突出表現一些自己的音色特點、迎合大眾口味，即會對產品某些頻率進行適度的提升和衰減。
對于一般舞臺音響而言，低頻和高頻區通常會被提升，中頻段則較為平坦。我們可以根據自己使用設備的頻響來確定系統的頻響特性，根據自己對聲音的喜好進行調整。
各個頻率聲音的特點
以琴的音色作為參考，即能快速地了解，您可以打開您的琴。
---20-60hz：原聲貝斯的嗚嗚聲音
---60-100hz：PowerKit RealDrum底鼓咚咚聲
---80-160hz：嗵鼓以及底鼓有力的咚咚聲
---150-300hz：Pad音色中低沉渾厚的聲音
---300-500hz：PowerKit StandradKit等軍鼓的厚重的隆隆聲
---1k-1.2khz：Concertguitar的溫暖聲音
---2khz-4khz：大部分樂器采樣的高頻聲音部分，鋼琴音色的明亮聲音
---4khz—6khz：小號、薩克斯氣流聲音
---6khz-8khz：Mega Voice中吉他掃弦噪聲采樣的聲音，齒音
---8khz-12khz：三角鐵，各種镲片的尖銳聲音
常用樂器以及采樣的頻率
本列表伴奏中建議修改的頻率
參考自中級音響師教程，以琴的樂器采樣作為參考
琴均衡器的特性
在英文版的高級手冊我們找到了S950 MasterEQ的參數。我們知道了EQ1和EQ5是對您當前設定頻率之下和之上的頻率進行提升，為擱架式均衡器；EQ234則是根據您選定的頻點進行提升，為峰谷式均衡器，可以通過選擇Q值來選擇帶寬。
Q值的計算：
假設中心頻率為1000hz頻率，帶寬為900-1100hz，Q值即為1000/(1100-900)，最終結果為5，可以運用合適的Q值確定減少在室內回聲產生的隆隆聲，也可以來掃頻，找到峰谷中心點頻率來使得室內響應曲線更為平滑（根據聽音效果和設備測得的曲線）。
調音臺均衡器的特征
想必您已經對上述知識有一定印象了
接下來我們回到正題，研究一下琴和調音臺的配合
對于改善效果，我建議采取如下步驟：
1、連接好琴和調音臺后，請將調音臺的均衡器恢復到平衡位置，確保琴的均衡器沒有較大改動。
2、以演出時所需音量播放自動伴奏，用調音臺的均衡器來調整高頻和低頻效果。
3、改變和弦并聆聽聲音，觀察聲音是否和室內固有頻率發生共振，如發生共振可將琴的EQ2或者3 Q值設為3，-4dB-6dB下掃頻直至共振消除。
4、若室內有隆隆聲，樂器聲音含雜不清，請將EQ1 Q值設為5，衰減3dB，中間頻點在200-500hz之間調整，直至隆隆聲消除。
5、若琴的聲音整體發干發澀，請將EQ3 Q值設為5，提升3dB后于1k-2khz掃頻，直至聲音變得明亮清楚。
6、在室內混響嚴重的情況下將EQ1中心頻點設為40-60hz，衰減12dB。
7、低音無力時根據系統性能，可以將低頻適當提升，可以將EQ1頻點設為125hz+2dB。
除了用均衡器，我們在編排時應該注意：
1、低頻高頻量適中，根據曲風靈活改變。
2、伴奏織體不宜過于復雜，如有民族打擊樂部分需要注意低音鼓和爵士鼓底鼓配合問題。
3、善用與Pad音色來改善伴奏的干澀問題。
4、根據現場情況來更改環境混響的種類和深度。
與大家分享比較實用的EQ設置
根據現場的情況來調整琴的相關設置
---在室內演出：
-如果室內混響非常嚴重，請降低低頻，或者直接將80hz切除以免聲音渾濁不堪。
-如果室內混響非常小，為了演出氣氛，您可以將琴Mixing Console中的環境混響種類調到Hall1、Stage1、Ballad Hall等混響時間較長的種類，適當增加深度即可改善。
---在室外演出：
-如果場地過大，可能會導致低音散亂無力，我建議將超低頻切除，為鼓軌道分配壓縮器。
-大聲壓下過多的4khz-8khz的提升可能會影響效果，因此在調整EQ時可以不提升這個頻率的聲音，必要時衰減1-3dB。
與其他樂手合作演出時的建議設置
在小編制樂隊中，我們的琴要擔任鼓手、貝斯手、吉他手、鍵盤手等等多個角色，因此我們的音量不應該比您的伙伴低太多。我們需要做的是將您伙伴的樂器聲音融入到自動伴奏中。
---當您的伙伴在演奏吉他的時候，您應該將自動伴奏的吉他關閉，或者只留一個軌道。將您伙伴吉他的PAN調至右方，琴的吉他軌道PAN調至左方并且隊高音進行適當的衰減，最終讓您伙伴吉他的音量略大于琴的吉他軌道。為了保證伴奏風格的一致性，請把吉他的電箱按照SteelGuitar的音色稍作調整，將低頻切除以免讓吉他削弱自動伴奏的低頻。當您的伙伴演奏貝斯和電吉他時同樣可以如此處理。
---當您為演奏的民族樂器的伙伴伴奏時，請將您琴的高頻部分4khz以上恢復到平衡位置，并且替換自動伴奏中高頻部分較多的樂器采樣，以免讓伴奏和您伙伴演奏的旋律混在一起，難以分辨。
當您在大編制樂隊中，大部分您應該做的事情都與在小編制樂隊中相反：
---當您演奏鋼琴等原聲樂器時，應注意低頻部分是否會削弱鼓和貝斯，建議將80hz以下-12dB。
---如有人聲，可以將音量降低，同時可以調節Pan，避開人聲。
---當演奏的音色與其他樂器有重疊情況可以考慮改變PAN、DSP，同時降低音量，這樣會使聲音更好聽。
記錄演出的精彩瞬間
如果使用MG16XU調音臺，我們可以通過使用筆記本電腦錄制我們演出的現場，具體步驟可以參考說明書；如果使用的調音臺沒有USB接口，我們可以自備聲卡，使用調音臺的分組功能將聲音信號傳輸至聲卡。
為了保證足夠的現場感，建議在錄制樂器聲和人聲的同時錄制觀眾席的聲音。可以用相機或手機來錄制現場演出，在視頻后期的時候可以將音頻和視頻對準，降低觀眾席的音量。
至此，本教程已經結束，相信您應該會大概了解如何將您的琴連接到調音臺，同時在演出現場獲得令人滿意的效果了。
如果您想進一步了解，您可以參考一下琴的高級手冊和調音臺的用戶指南，這兩本書會給您最系統的幫助
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