部中國的空軍史，就是共和國的發展史。七十多年前，當中國空軍在朝鮮半島與美國空軍在空中拼刺刀時。涌現出王海、候書軍、鄒炎等一批聞名瑕爾的成長起來年輕的特級戰斗英雄。他們一戰成名、一鳴驚人，成了中國空軍的第一批“王牌”。難怪時任美國空軍參謀長范登堡驚嘆：“中國幾乎在一夜之間就變成了世界上主要空軍強國之一。”
那時，中國的飛機都是從前蘇聯購買的，沒有自己的航空工業，更別說有自己的戰斗機。經過近七十多年的發展，中國航空工業從無到有，擁有了自己的戰斗機。這個發展的過程無不體現出中國航空工業的發展與經濟的騰飛。
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現代戰爭誰掌握了制空權，誰就擁有了話語權，勝算的把握性才大。對戰爭斗機的性能、彈載量等各方要的要求更加嚴格。根據國際上的慣例，每一款新型戰機的采用的新技術一般不會超過30%。拿我國殲-10戰機來說，其機身新技術的采用率已達到60%以上，這在世界航空史上是前所未有的。
蔚藍的天空，從來都是大國之間競爭的舞臺。世界航空先驅李林塔爾曾說：“發明一架飛機算不了什么，制造出來也沒有什么了不起，而試驗它才是艱難無比。”
每個型號戰機列裝前，都要完成1500至4000架次的飛行試驗。而一架新型戰機從首飛到定型，飛行中平均17分鐘就會出現一個技術故障。
一部部新型戰斗機的推出并裝備空軍部隊序列，是無數航空人和空軍試飛員用生命換來的一串串數據和真實的體驗。
影片伊始，某外國飛機肆無忌憚地侵入我國的領空，我們的戰機奉命驅趕與警告。但由于我們的戰機與他國戰機在性能上有巨大的差距，才使得他們耀武楊威，在我們的領空上如無人之境，來去自由。這個序幕為后面影片故事的展開打下了伏筆。
影片《長空之王》正是向觀眾展現出不為人知的空軍試飛員的試飛經歷和他們的生活。
航空工業是一個國家經濟發展和工業現代化程度的重要標志。想當初中國的＂兩彈一星＂研制并取得成功時，毛澤東主席曾問錢學森：“我們何時自己的飛機能飛上天”。錢學森說：“飛上去不難，難的是怎樣安全的著陸”。可見飛機研發與制造過程中的難度。
空軍的試飛員都是從空軍里面選拔出來的，他們不管是在技術上、文化上都是萬里挑一選出的。
影片《長空之王》中張挺（胡軍 飾）對試飛員們說：
“第一代試飛員是用生命在試飛；第二代試飛員是用技術在試飛；你們這一代是在用文化、科技在試飛”。
從這段對話中不難看出，中國空軍戰爭機的發展是從懵懂、成熟到成長艱難的發展過程。
張挺帶領試飛員們到戈壁荒漠上去瞻仰那些長眠的試飛員。看著那一座座墓碑，和一個個逝去的生命。年輕的試飛員頓覺肩上責任重大。正是長眠于此的試飛員們用他們的生命才換來中國戰斗機機型的不斷更迭。
當雷宇（王一博 飾）在張挺的帶領下，飛上萬米高空去試驗重要數據時，不想飛機在空中因高速的爬升而意外停車。危機關頭雷宇摁下逃生按鈕，而張挺臨危不亂，運用他嫻熟的飛行技術和過硬的心理素質，使快速下降的飛機重新啟動，并完好無損地駕著戰機安全著陸。雷宇因此心存內疚，想打退堂鼓，回原部隊。當他來到降落傘倉庫，被一面面傘后的故事和人物所感動，他決定畄下來，繼續完成拖曳傘的設計與實驗。經過不斷的實驗和改進，拖曳傘最終試驗成功并投入使用。這時，作一名合格試飛員的種子在他心中已發了芽扎了根，不負韶華的信念更加勞固和堅定。
試飛員的每一次試飛，都好似在“懸崖邊上跳舞”。只有平安落地才算圓滿完成一次試飛試驗。復飛后的雷宇在張挺駕駛裝有泰山發動機的戰機升上藍天，一切如設想般按預定實驗進行的十分順利，不想飛機實然出現空中停車，并急速尾旋與下降。
重啟，重啟，再重啟。
但一番操作后，毫無效果，張挺命令雷宇打開彈射救生傘逃離。為了不使戰機的急速下降的戰機降落在人口綢密的城市，造成人民群眾和財產的重大損失，他操控戰機駛向城市邊緣地帶。由于彈射傘始終無法打開，羅難之前，他向地面喊出了：
“永別了戰友們………”。
巨大的爆炸聲響過，張挺犧牲了，雷宇落在地面受了重傷。看到這一幕，觀眾們無不動容與落淚，為英雄的離去而扼腕嘆息。我們失去了一名優秀的試飛員，一位好兒子，一位好丈夫，一位好父親。他為了心中的夢想和心愿-----
“寧愿讓不合格的戰機永遠在試驗中，也不要讓敵人擊落”。
張挺說：每個人都是父母的心頭肉。正是有了無數個張挺般的英雄試飛員，用他們的生命和鮮血，換來了一串串數據與參數，為戰鷹騰飛打下了良好的基礎。
張挺的犧牲使雷宇觸動很大，他不因受了重傷而放棄心中的夢想，這既是對張挺的心愿完成，又是對飛行事業的繼續。他積極配合治療，并加強康復訓練與心理疏導，重要投入到偉大的試飛試驗中。
影片的最后，當雷宇、鄧放駕駛著重新改良過的發動機的戰機飛上藍天，他們沿著張挺之前駕駛的路線進行一系列實驗，看到實驗參數按照設計方案如約完成，地面指揮中心的人們露出了心喜的笑容。突然，高空中飛來一群鳥，沖穿了兩人的駕窗玻璃，群鳥強大的撞擊使二人受傷昏迷。無人控制的戰機如高空拋物般高速向下墜去。指揮室里的人們與觀眾的心都提到了嗓子眼，為二人的生命所擔憂。千鈞一發之際，雷宇從昏迷中清醒過來，憑借良好的心理素質和高超的駕駛技術，駕駛戰機平穩地降落地面，鄧放也脫離了危險。
雷宇不正如張挺所說的那樣嗎？
“你們要象熟悉你們身體一樣熟悉你們的戰機，讓他成為你們的一部分。這樣你們才能完全地掌控他”。
鐵翼展翅，藍天為證。70多年來，中國空軍試飛員參與完成1000多項國家級科研課題，刷新我國航空工業數千項紀錄，突破了一大批事關國家核心競爭力和部隊戰斗力的關鍵技術，為多種型號戰鷹獵裝部起到了不可或缺的作用。
影片中鄧放這一角色的設定，具有多重的意義。首先，作為中國空軍的第三代的鄧放，爺爺是新中國空軍第一代飛行員，而他的爸爸作為中國空軍第二代為了捍衛祖國的領空侵犯之敵，在激烈戰斗中英勇犧牲，他的死是偉大、壯烈的，其次，也看到中國戰機與他國戰機的差距與不足。鄧放繼承父輩意志，繼續從事航空事業，成了一名優秀的試飛員，這不正是一代代國防人“獻了青春，獻子孫”的無私奉獻和甘愿犧牲的偉大精神的真實寫照嗎？
70多年前飛過天安門的空中梯隊大部分是抗戰時期與解放戰爭時間繳獲的各種機型： P -51型殲擊機，蚊式轟炸機， PT -19型、 L -5型教練機。因擔心國民黨空軍破壞開國大典，空中梯隊的戰機同時擔負空中警戒任務，攜帶實彈，這在世界閱兵史上也是罕見的。而70年后的2019年國慶大閱兵，當一架架戰鷹飛過天安門廣場時，這一幕與70年前的開國大典截然不同：空中梯隊由：編領隊機梯隊、預警指揮機梯隊、轟炸機梯隊、艦載機梯隊、殲擊機梯隊、陸航突擊梯隊等12個梯隊。這些梯隊飛機的背后不正是無數航空人辛勤的奮斗和試飛人員冒著生命安危取得重要實驗數據的結果嗎？。
軍事題材的影片歷來是受觀眾歡迎與喜愛的。從最早的影片《長空比翼》，到《殲十出擊》《沖天飛豹》等影片。這些影片的成功，不正是抓住觀眾的獵奇心理與對軍事武器的熱愛嗎？影片《長空之王》主創們的完美詮釋，使廣大觀眾著到了一部饕餮大宴。影片使用了諸多的高科技，如：3維動畫、人工AⅠ、電腦合成、數字建模等技法進行拍攝。使觀眾身臨其境，感覺到戰機穿云破霧，閃轉翻騰，在空中如雜技一般完成一系列試驗科目，讓觀眾們眼花繚亂、應接不暇，竊喜不已。
影片《長空之王》是一部根據諸多真人真事改編的一部活生生、有血有內，使人著后熱血沸騰、飽含激情的主旋律影片。影片籌備之時，就采訪了無數的專家、科學家、技術人家、飛行員、字屬等人員，把他們的事跡進行匯總，把這些資料在開機前，給每個主創人員一個資料包，讓他們從文字與感官上了解試飛員是的工作、學習、生活的方方面面。盡快地融入到故事和人物當中。演員們為了飾演出試飛員的精神面貌與颯爽英姿，他們來到飛行員訓練基地，對飛行員的基礎訓練科目進行體驗與訓練，使他們在心里上、身體上一步步向劇中人物接近，塑造出一個性格迴異，栩栩如生的人物形象。
可以說，這是近年來反映空軍題才的一部好作品。
影片結尾，當放出當年中美撞機事件中英雄飛行員王偉的最后錄音：
“這里是81192，這里是81192，我是駕駛員王偉，我已無法返航，請你們繼續前進！！” 這聲聲呼喊既是對航空工業的鞭策；又是捍衛疆土的，不忘報效祖國的初心。在祖國受到外國侵略者的威脅之時，甘愿拋頭髏，灑熱血；這樣的英雄，怎能不讓人落淚；怎能不讓人感動；怎能不激起我們的挙拳愛國之心。
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圖片源自網絡，侵刪）
赫楠
買票進影院之前，什么會影響我們對一部電影的選擇？也許是豆瓣評分、推薦或“踩雷”警告，也許追星使然，也許因為對某個題材的特別興趣；當然，也有可能基于對某個導演的熟悉和信任。比如高群書。
因為《征服》和《風聲》，高群書在我心目當中一直是影視作品的品質保障，所以當他有新電影上映，且這部電影的關鍵詞是“張譯”“麥家”和“諜戰”，自然是首映當天就直奔電影院，買票進場，期待一場視覺與文學的雙重盛宴。然而，《刀尖》的觀影體會實在令人失望。
一個沒有講圓的故事
“諜戰”，作為當下已經高度類型化的影視題材，它的魅力首先就來自故事層面突出的戲劇性和懸疑感。那些驚心動魄、跌宕起伏的懸念故事，那些燒腦的“計劃”“行動”，暗戰、潛伏……這其間天然地飽含著太多的故事和戲劇張力。而這些，對應著人們普遍存在的好奇心與窺視欲，滿足著普通人日常平淡生活中借觀影實現“溢出”和“傳奇”代入體驗的心理期待。
所以，一部諜戰題材的電影，首先要解決的是講好一個故事，情節與沖突的起承轉合須合情合理，跌宕起伏的節奏把控和氛圍營造要到位。
諜戰故事的經典敘事模式通常都是“任務”主導下的懸念設置、情節推進和人物形象塑造。任務通常在故事開篇就明白給出，潛伏者們要么主動出擊或鋤奸或刺探情報或破壞敵人計劃（如《黎明之前》《偽裝者》），要么則是因叛徒出賣或意外被動地應付暴露危機（如《風聲》）。而《刀尖》中的主角則是既要完成刺殺，又要應對隨即而來的暴露危機，還要繼續去探查和破壞日軍生化實驗。
電影開始直到成功刺殺白大怡的這一大段，整體的節奏、情節把控包括場面和氛圍渲染還都是好的，可到林嬰嬰被秦處長騙上山、高寬犧牲，“那個無所不能的莫愁湖”剛剛成功完成一個“不可能完成的任務”，不知為何轉身就犯下一個莫名其妙的致命錯誤。至此電影突然開始“散架”，劇情亂七八糟，邏輯上破綻迭出，電影后半部完全陷入散亂、細碎甚至不知所云、難以自洽的劇情安排，直到影片最高潮其實同時也是最崩塌時刻的到來：已經徹底暴露并被通緝的林嬰嬰、金深水、阿牛等一行四人闖入日軍的重要慶典，擊斃了主導生化實驗的藤村教授，破壞了日本人的實驗基地，男女主角還平安逃了出來。影片中的這幕恕我實在無法接受和相信，金深水在被通緝中只是粘了一撇胡子易容就能成功混進日軍戒備森嚴的慶典中？林嬰嬰懷著身孕能夠實現進出敵營的高強度戰斗且毫發無損？彼時彼地的日本特務機關難道愚蠢和孱弱到了能被四個人輕而易舉地連鍋端？至此，《刀尖》已經很有了幾分“手雷打落飛機”的神劇范兒。
電影結尾處，林嬰嬰難產而死，孩子被金深水收養（小說中她被捕后犧牲，孩子被金深水設法救出）——我們就算能忍住不去深究孕婦林嬰嬰槍林彈雨中尚全身而退卻死于難產的前后矛盾，但男主金深水執意帶著孩子留在南京伺機手刃盧局長的選擇，卻實在無法給出令人信服、符合性格與人性邏輯的理由，只能歸結于編劇與導演的“硬拗”。
一群懸浮的人物
從更深層的接受和審美心理動因論，“諜戰”更大的吸引力和迷人之處，大概是其間被淋漓抖落的人性。
“一切潛伏其實都是人性的潛伏”，驚心動魄的諜戰生涯中，時刻伴隨著人性的撕扯與分裂，作為沖突集中、矛盾密集、四處布滿誘惑與陷阱這種特殊場域里的特定角色，一個潛伏的臥底，隨時隨地要迎候懷疑與試探，隨時隨地可能遭遇生死選擇，身陷極度的恐懼和壓抑，永遠如履薄冰、如臨深淵。而“諜戰”對人物的塑造，就是把人置于一個極端絕境里，真實身份與偽裝身份之間的巨大分裂；一個自然人正常情感的建構、流露與特工立場和職業訴求之間復雜的交錯關系……如此種種，對一個人的精神和靈魂實在是巨大的折磨和考驗。
諜戰劇的“好看”和戲劇性既來自情報爭奪中的暗戰張力，更來自不同陣營中人們之間錯綜復雜的人情和人性張力。能在刀尖上、懸崖邊行走，且不免時時騰挪閃躍的人，某種意義上要將自己變成“非人”。一部又一部成功的諜戰作品正是呈現在那樣的情境之下，人的信仰和意志能生發出多大的神奇力量，如何夠超越肉身和精神的局限。
而《刀尖》中的人物始終是一種“懸浮”的狀態，他們的行動和選擇始終落不到敘事的合理性上，缺乏可信的環境使然與心理動因。
男女主人公，無論雙重間諜林嬰嬰還是其間信仰發生轉變的金深水，他們身處的都是難度巨大的潛伏環境，然而人物的復雜性在電影中并沒有得到足夠的呈現。而盧局長、陳耀、劉小穎、革老等人，既是塑造主人公、推進情節的功能性角色，同時也是諜戰電影中抗戰大局中的群像。麥家小說中為每個人物鋪墊了他們的前世今生，他們的言行都有其自洽性，而在電影中，很多人物的出場莫名而匆忙，比如原作里作為林嬰嬰信仰引導的重要人物高寬在電影中被處理成了出現倏忽、死亡突兀的純工具人，陳耀和劉小穎兩個角色更是游離在核心與合理情節之外。
人物塑造最大的敗筆則是金深水，作為電影中成長型非給定型人物，金深水究竟如何從軍統特工轉向共產主義信仰，如何從本能樸素的家國仇恨轉向明確的政治選擇與革命信念，電影中沒有足夠的鋪墊和心路歷程展現來讓觀眾共情，這就使得這個最主要的人物不可信、立不住。
一部又一部諜戰題材作品，除了驚心動魄、懸念叢生的故事演繹，更應做到對我們——側身于故事之外、身處太平歲月的我們——講述彼時彼地那些“意志的人”，他們的信仰是如何煉成的。
一部消耗口碑的電影
當高群書導演再次改編麥家小說、再次執導諜戰題材，就注定了《刀尖》不可避免會拿來與《風聲》進行比較。
《風聲》作為華語諜戰電影教科書般的作品，它的成功一定程度上來自那個精心設計的結構。電影開篇用16分鐘的長度進行鋪墊：汪偽南京機關出現內鬼，為了抓內鬼，日方特務機關長武田與偽機關王處長故意放出一則假情報，于是內鬼被鎖定在經手情報的五個人之中。他們被帶往郊外的裘莊別墅隔離，審訊和甄別開始。由此，合情合理、不知不覺中一個完美的、也是討巧的戲劇性場景被搭建起來了——密室。
南京郊外的裘莊別墅構成一種物理和敘事結構上的封閉空間舞臺，作為審訊甄別對象的那五個人以及王處長和武田，還有他們背后的延安、南京、重慶和日本這四種政治力量，在這個給定的閉環舞臺表演和較量中淋漓呈現——有點類似“狼人殺”游戲中推理、指認、辯白和混淆視聽的規則與應對，既實現了這部諜戰電影中驚心動魄、魅影叢生的精彩故事演繹，又著落了有深有淺、有藏有露的人性呈現和探究。
在這種結構之下，整部電影有了一條頗具“凝聚力”的故事和氣氛主線，情節推進的節奏感一直穩定而有力，懸疑氛圍的營造也非常成功。“鬼不現身，沒有人能夠走出這幢樓”，借人物王處長之口，電影交代了“密室游戲”的規則，而在這個過程里，每個人物的行動和選擇，都完全符合自己在劇中被給定的身份和性格，尤其周迅所飾的顧曉夢。演員在扮演那個雙重身份的顧曉夢，顧曉夢又在扮演她的臥底角色，這種雙重扮演之下人物的“故作”與“真心”，主創們貢獻了極有層次感和可信度的人物塑造。
可以說，電影《風聲》既將小說中的故事、人物和情境淋漓表現和充分賦形，結尾處情節上的改動也更能在文本邏輯與歷史邏輯下實現自洽。
反觀《刀尖》，麥家小說原作《刀尖陽面》和《刀尖陰面》其實留給電影改編很大的情節和人性彈性空間。如前面所分析的，故事起承轉合的發展與人物塑造的層層鋪墊在小說中是脈絡清晰、敘事邏輯嚴密的，而高群書對原作具體人物和情節的刪減和擇取，則讓人實在不解，我甚至都有點不相信這電影出自他手。
從小說到劇本和電影，敘事整體性和人物完成度大打折扣，諜戰故事表層的戲劇張力和深層的人性張力與信仰之光，甚至都沒能在一般意義上得到及格水準的呈現，對“麥家+高群書+諜戰”的口碑更是一次名不符實的消耗。
（作者為中國現代文學館特邀研究員）
來源： 文匯報
赫楠
買票進影院之前，什么會影響我們對一部電影的選擇？也許是豆瓣評分、推薦或“踩雷”警告，也許追星使然，也許因為對某個題材的特別興趣；當然，也有可能基于對某個導演的熟悉和信任。比如高群書。
因為《征服》和《風聲》，高群書在我心目當中一直是影視作品的品質保障，所以當他有新電影上映，且這部電影的關鍵詞是“張譯”“麥家”和“諜戰”，自然是首映當天就直奔電影院，買票進場，期待一場視覺與文學的雙重盛宴。然而，《刀尖》的觀影體會實在令人失望。
一個沒有講圓的故事
“諜戰”，作為當下已經高度類型化的影視題材，它的魅力首先就來自故事層面突出的戲劇性和懸疑感。那些驚心動魄、跌宕起伏的懸念故事，那些燒腦的“計劃”“行動”，暗戰、潛伏……這其間天然地飽含著太多的故事和戲劇張力。而這些，對應著人們普遍存在的好奇心與窺視欲，滿足著普通人日常平淡生活中借觀影實現“溢出”和“傳奇”代入體驗的心理期待。
所以，一部諜戰題材的電影，首先要解決的是講好一個故事，情節與沖突的起承轉合須合情合理，跌宕起伏的節奏把控和氛圍營造要到位。
諜戰故事的經典敘事模式通常都是“任務”主導下的懸念設置、情節推進和人物形象塑造。任務通常在故事開篇就明白給出，潛伏者們要么主動出擊或鋤奸或刺探情報或破壞敵人計劃（如《黎明之前》《偽裝者》），要么則是因叛徒出賣或意外被動地應付暴露危機（如《風聲》）。而《刀尖》中的主角則是既要完成刺殺，又要應對隨即而來的暴露危機，還要繼續去探查和破壞日軍生化實驗。
電影開始直到成功刺殺白大怡的這一大段，整體的節奏、情節把控包括場面和氛圍渲染還都是好的，可到林嬰嬰被秦處長騙上山、高寬犧牲，“那個無所不能的莫愁湖”剛剛成功完成一個“不可能完成的任務”，不知為何轉身就犯下一個莫名其妙的致命錯誤。至此電影突然開始“散架”，劇情亂七八糟，邏輯上破綻迭出，電影后半部完全陷入散亂、細碎甚至不知所云、難以自洽的劇情安排，直到影片最高潮其實同時也是最崩塌時刻的到來：已經徹底暴露并被通緝的林嬰嬰、金深水、阿牛等一行四人闖入日軍的重要慶典，擊斃了主導生化實驗的藤村教授，破壞了日本人的實驗基地，男女主角還平安逃了出來。影片中的這幕恕我實在無法接受和相信，金深水在被通緝中只是粘了一撇胡子易容就能成功混進日軍戒備森嚴的慶典中？林嬰嬰懷著身孕能夠實現進出敵營的高強度戰斗且毫發無損？彼時彼地的日本特務機關難道愚蠢和孱弱到了能被四個人輕而易舉地連鍋端？至此，《刀尖》已經很有了幾分“手雷打落飛機”的神劇范兒。
電影結尾處，林嬰嬰難產而死，孩子被金深水收養（小說中她被捕后犧牲，孩子被金深水設法救出）——我們就算能忍住不去深究孕婦林嬰嬰槍林彈雨中尚全身而退卻死于難產的前后矛盾，但男主金深水執意帶著孩子留在南京伺機手刃盧局長的選擇，卻實在無法給出令人信服、符合性格與人性邏輯的理由，只能歸結于編劇與導演的“硬拗”。
一群懸浮的人物
從更深層的接受和審美心理動因論，“諜戰”更大的吸引力和迷人之處，大概是其間被淋漓抖落的人性。
“一切潛伏其實都是人性的潛伏”，驚心動魄的諜戰生涯中，時刻伴隨著人性的撕扯與分裂，作為沖突集中、矛盾密集、四處布滿誘惑與陷阱這種特殊場域里的特定角色，一個潛伏的臥底，隨時隨地要迎候懷疑與試探，隨時隨地可能遭遇生死選擇，身陷極度的恐懼和壓抑，永遠如履薄冰、如臨深淵。而“諜戰”對人物的塑造，就是把人置于一個極端絕境里，真實身份與偽裝身份之間的巨大分裂；一個自然人正常情感的建構、流露與特工立場和職業訴求之間復雜的交錯關系……如此種種，對一個人的精神和靈魂實在是巨大的折磨和考驗。
諜戰劇的“好看”和戲劇性既來自情報爭奪中的暗戰張力，更來自不同陣營中人們之間錯綜復雜的人情和人性張力。能在刀尖上、懸崖邊行走，且不免時時騰挪閃躍的人，某種意義上要將自己變成“非人”。一部又一部成功的諜戰作品正是呈現在那樣的情境之下，人的信仰和意志能生發出多大的神奇力量，如何夠超越肉身和精神的局限。
而《刀尖》中的人物始終是一種“懸浮”的狀態，他們的行動和選擇始終落不到敘事的合理性上，缺乏可信的環境使然與心理動因。
男女主人公，無論雙重間諜林嬰嬰還是其間信仰發生轉變的金深水，他們身處的都是難度巨大的潛伏環境，然而人物的復雜性在電影中并沒有得到足夠的呈現。而盧局長、陳耀、劉小穎、革老等人，既是塑造主人公、推進情節的功能性角色，同時也是諜戰電影中抗戰大局中的群像。麥家小說中為每個人物鋪墊了他們的前世今生，他們的言行都有其自洽性，而在電影中，很多人物的出場莫名而匆忙，比如原作里作為林嬰嬰信仰引導的重要人物高寬在電影中被處理成了出現倏忽、死亡突兀的純工具人，陳耀和劉小穎兩個角色更是游離在核心與合理情節之外。
人物塑造最大的敗筆則是金深水，作為電影中成長型非給定型人物，金深水究竟如何從軍統特工轉向共產主義信仰，如何從本能樸素的家國仇恨轉向明確的政治選擇與革命信念，電影中沒有足夠的鋪墊和心路歷程展現來讓觀眾共情，這就使得這個最主要的人物不可信、立不住。
一部又一部諜戰題材作品，除了驚心動魄、懸念叢生的故事演繹，更應做到對我們——側身于故事之外、身處太平歲月的我們——講述彼時彼地那些“意志的人”，他們的信仰是如何煉成的。
一部消耗口碑的電影
當高群書導演再次改編麥家小說、再次執導諜戰題材，就注定了《刀尖》不可避免會拿來與《風聲》進行比較。
《風聲》作為華語諜戰電影教科書般的作品，它的成功一定程度上來自那個精心設計的結構。電影開篇用16分鐘的長度進行鋪墊：汪偽南京機關出現內鬼，為了抓內鬼，日方特務機關長武田與偽機關王處長故意放出一則假情報，于是內鬼被鎖定在經手情報的五個人之中。他們被帶往郊外的裘莊別墅隔離，審訊和甄別開始。由此，合情合理、不知不覺中一個完美的、也是討巧的戲劇性場景被搭建起來了——密室。
南京郊外的裘莊別墅構成一種物理和敘事結構上的封閉空間舞臺，作為審訊甄別對象的那五個人以及王處長和武田，還有他們背后的延安、南京、重慶和日本這四種政治力量，在這個給定的閉環舞臺表演和較量中淋漓呈現——有點類似“狼人殺”游戲中推理、指認、辯白和混淆視聽的規則與應對，既實現了這部諜戰電影中驚心動魄、魅影叢生的精彩故事演繹，又著落了有深有淺、有藏有露的人性呈現和探究。
在這種結構之下，整部電影有了一條頗具“凝聚力”的故事和氣氛主線，情節推進的節奏感一直穩定而有力，懸疑氛圍的營造也非常成功。“鬼不現身，沒有人能夠走出這幢樓”，借人物王處長之口，電影交代了“密室游戲”的規則，而在這個過程里，每個人物的行動和選擇，都完全符合自己在劇中被給定的身份和性格，尤其周迅所飾的顧曉夢。演員在扮演那個雙重身份的顧曉夢，顧曉夢又在扮演她的臥底角色，這種雙重扮演之下人物的“故作”與“真心”，主創們貢獻了極有層次感和可信度的人物塑造。
可以說，電影《風聲》既將小說中的故事、人物和情境淋漓表現和充分賦形，結尾處情節上的改動也更能在文本邏輯與歷史邏輯下實現自洽。
反觀《刀尖》，麥家小說原作《刀尖陽面》和《刀尖陰面》其實留給電影改編很大的情節和人性彈性空間。如前面所分析的，故事起承轉合的發展與人物塑造的層層鋪墊在小說中是脈絡清晰、敘事邏輯嚴密的，而高群書對原作具體人物和情節的刪減和擇取，則讓人實在不解，我甚至都有點不相信這電影出自他手。
從小說到劇本和電影，敘事整體性和人物完成度大打折扣，諜戰故事表層的戲劇張力和深層的人性張力與信仰之光，甚至都沒能在一般意義上得到及格水準的呈現，對“麥家+高群書+諜戰”的口碑更是一次名不符實的消耗。
（作者為中國現代文學館特邀研究員）
來源： 文匯報