在全球最大的黑膠市場在哪？
日本，絕對(duì)是你所獲得所有答案中頻次最高的，日本黑膠的龐大市場和實(shí)體唱片消費(fèi)能力，甚至讓不少歐美音樂人飛赴東京大阪等城市，親自向那些著名的唱片店推銷自己的專輯。
為什么小小的島國日本，卻能超越美國，成為現(xiàn)今全球最大的黑膠市場呢？這其中又有怎樣歷史淵源呢？
今天小編就帶著大家來看看到底為什么在日本，人們會(huì)那么熱愛黑膠。
這就要從日本的歷史說起，自日本1868年明治維新以來，全盤西化的政策方針就讓日本對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)非常重視。1899年，日本頒布了《著作權(quán)法》（此前日本已經(jīng)在伯爾尼公約上簽字并批準(zhǔn)生效），1956年，日本加入《世界版權(quán)公約》。如果違反《著作權(quán)法》進(jìn)行盜版活動(dòng)可能面臨非常嚴(yán)重的刑罰：
（日本2015年通過TPP協(xié)議，更進(jìn)一步保護(hù)版權(quán)）
并為了防止國家機(jī)器借口“從事盜版活動(dòng)”對(duì)傳媒言論事實(shí)打壓，日本的“著作權(quán)侵害罪”被設(shè)定為“告訴乃罪”型，排除了破解計(jì)算機(jī)軟件和突破反盜版設(shè)施制售盜版音像節(jié)目。而近年來由于國內(nèi)外一直有壓力，一直要求日本政府修改相關(guān)法律，將著作權(quán)犯罪全部改成“非告訴乃罪”，可見未來日本對(duì)于版權(quán)問題會(huì)越來越嚴(yán)格。
（注：“海賊版”即為盜版）
基于嚴(yán)格的版權(quán)保護(hù)制度，就為實(shí)體唱片，尤其是黑膠唱片提供了發(fā)展壯大的土壤。
也是從明治時(shí)代開始，日本就開始猛抓中學(xué)音樂教育。18世紀(jì)末爵士樂剛在美國誕生的時(shí)候，日本就開始派學(xué)生過去學(xué)習(xí)了。到了戰(zhàn)后，日本的中小學(xué)不僅會(huì)有音樂課，課后還會(huì)有各種社團(tuán)活動(dòng)，小學(xué)和初中都必須參加社團(tuán)活動(dòng)，許多學(xué)校都有吹奏樂和合唱社團(tuán)，高中有輕音社，有特別經(jīng)費(fèi)支持這些社團(tuán)。
（照片來自知乎@喜蛋）
在這樣的環(huán)境下，培養(yǎng)了日本人深厚的音樂修養(yǎng)。據(jù)說日本每個(gè)學(xué)生都至少會(huì)2-3種樂器，一個(gè)樂團(tuán)大家可以不斷變換角色玩樂器，且平均演奏水平都相當(dāng)高。每年學(xué)校都會(huì)舉辦學(xué)生演奏會(huì)，演奏會(huì)會(huì)在當(dāng)?shù)氐囊魳窂d舉辦，并吸引眾多資深樂迷買票觀看。（觀眾中甚至包括白發(fā)蒼蒼的長者）
（照片來自知乎@喜蛋）
在日本的地鐵里，也能夠經(jīng)常看到拿樂器的學(xué)生。
（照片來自知乎@喜蛋）
音樂教育的蓬勃發(fā)展也為日本音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了良好的土壤。20世紀(jì)60年代至80年代，伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，”昭和風(fēng)“成為時(shí)代的主題，也是黑膠最為流行的時(shí)代。在1984年CD誕生之前，很多日本人都習(xí)慣聽黑膠，當(dāng)時(shí)流行的山口百惠，山下達(dá)郎，坂本龍一，細(xì)野晴臣都以黑膠作為音樂載體而發(fā)布專輯。黑膠，在70年代已經(jīng)成為日本人的生活方式。
（坂本龍一，細(xì)野晴臣，高橋幸宏組成的YMO）
（山下達(dá)郎）
伴隨著80年代西方搖滾樂的“入侵”，日本開始出現(xiàn)真正現(xiàn)代意義上的live house。另一方面，70年代“昭和風(fēng)”所出現(xiàn)的眾多歌星和音樂團(tuán)體在80年代開始慢慢形成產(chǎn)業(yè)化，行業(yè)入口的多元也讓很多有才華的音樂人得到錄制唱片的機(jī)會(huì)。
（80年代爆紅的“視覺系”搖滾樂隊(duì)X Japan）
諸多如今在業(yè)界如雷貫耳的日本獨(dú)立唱片行也是在那個(gè)時(shí)期誕生的。90年代日本樂壇的鼎盛也讓日本的實(shí)體唱片進(jìn)入黃金時(shí)期，在以CD為主要音樂載體的時(shí)代，黑膠依然以可觀的銷售量得以繼續(xù)。
新千年后，數(shù)字時(shí)代來臨，在全球傳統(tǒng)實(shí)體唱片日益沒落的年代，日本依靠著良好的版權(quán)保護(hù)制度以及長時(shí)間以來形成的音樂消費(fèi)習(xí)慣，依然保持著高額的實(shí)體唱片銷售量。
根據(jù)日本政府2011年的統(tǒng)計(jì)，日本有古典音樂愛好者978萬人，流行音樂愛好者1400萬人，并在另一份報(bào)告中有分析指出，日本聽眾非常在乎音質(zhì)，在戶外聽音樂的首選設(shè)備是汽車音響，在室內(nèi)，多媒體播放器或用電腦播放CD，以及用黑膠唱機(jī)播放LP成為日本人的首選，而聽數(shù)字音樂的比例則相對(duì)低很多。
在東京新宿，澀谷等商業(yè)區(qū)，黑膠唱片店已經(jīng)成為街區(qū)重要的組成部分，不同的唱片店還會(huì)根據(jù)不同的音樂風(fēng)格來進(jìn)行區(qū)分，例如有的唱片店只銷售搖滾，而隔壁一家唱片店則主營Hiphop。
（大阪市唱片店地圖）
維持日本黑膠唱片屹立不倒的原因除了版權(quán)保護(hù)和消費(fèi)習(xí)慣外，其濃厚的偶像文化也是其重要原因。最近國內(nèi)某財(cái)經(jīng)媒體發(fā)布的文章稱，日本索尼公司是為數(shù)不多對(duì)數(shù)字音樂保持強(qiáng)硬的公司，雖然一度陷入木馬丑聞，但是不少日本“上游”公司還是對(duì)數(shù)字音樂保持懷疑謹(jǐn)慎態(tài)度。
例如日本男團(tuán)“嵐”所屬的杰尼斯事務(wù)所，就完全沒有開放旗下藝人的數(shù)字音樂下載通道。要支持他們，粉絲只能購買相關(guān)的CD或者黑膠唱片。
（日本偶像團(tuán)體“嵐”）
而在如今男女偶像團(tuán)占據(jù)音樂排行榜半年天的日本流行音樂趨勢(shì)下，粉絲們所購買的偶像周邊成為日本唱片銷售量居高不下的最大原因。數(shù)據(jù)顯示，截至2016年，日本黑膠等實(shí)體唱片銷售仍占據(jù)音樂市場的七成以上。
1，完善健全的音樂版權(quán)保護(hù)制度
2，全民較高的音樂素養(yǎng)和音樂消費(fèi)習(xí)慣
3，偶像文化的誘導(dǎo)
基于以上3點(diǎn)，讓日本的實(shí)體唱片尤其是黑膠在全球唱片業(yè)集體式微的趨勢(shì)下屹立不倒。完美的唱片品質(zhì)和市場規(guī)則，讓日本成為眾多獨(dú)立音樂人出黑膠唱片的必選之地，也讓日本成為眾多唱片愛好者的天堂。
END.
1
百年歷史的音樂容器
1877年發(fā)明電燈的托馬斯·愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)，到今天已經(jīng)有一百四十多年的歷史。
愛迪生發(fā)現(xiàn)說話的快慢高低能使短針產(chǎn)生相應(yīng)的不同顫動(dòng)，反過來這種顫動(dòng)也應(yīng)能發(fā)出原先的說話聲音。他將一張錫箔包在刻有螺旋槽紋的金屬圓筒上，搖動(dòng)曲柄對(duì)著圓筒前的小管子唱歌，聲音在錫箔上刻上了紋路，最后這些紋路又回放出了原來的聲音。
黑膠唱機(jī)大量流行是20世紀(jì)50~80年代，根據(jù)尺寸的不同叫“LP/SP“唱片，在那個(gè)年代屬于最流行的音樂存儲(chǔ)介質(zhì)，同時(shí)也是Hi-Fi的代名詞，它幾乎承載了老一輩發(fā)燒友的音樂情懷。
后來隨著更便宜、方便的磁帶、CD 光盤出現(xiàn)，體積較大、播放方式復(fù)雜的黑膠唱片逐漸被取代。1992年中國全面進(jìn)入 CD 時(shí)代，1998年中國最后一家黑膠壓制工廠把生產(chǎn)線賣給日本公司后，中國大陸黑膠唱片生產(chǎn)線全部停產(chǎn)。
近年來在流媒體音樂的影響，磁帶銷聲匿跡，CD銷量持續(xù)低迷，而黑膠唱片卻漸漸在全球開始復(fù)興，2015年國內(nèi)還有新的黑膠唱片廠投產(chǎn)，一些歌手新的個(gè)人專輯也推出了黑膠版本。
黑膠的重新流行在數(shù)字音樂時(shí)代看起來有些難以理解，為什么更先進(jìn)的磁帶、CD、MD等存儲(chǔ)介質(zhì)的播放器卻沒有那么受到更多人的青睞，這和黑膠系統(tǒng)極具觀賞性的特征有關(guān)。
在你的電腦里或是手機(jī)里，若你有100首收藏的音樂，
它不過是100個(gè)文件圖標(biāo)，它在磁盤上可能占據(jù)了500MB或1GB的空間。
而如果你有100張黑膠唱片，那給人的感覺很不一樣。
有些人喜歡看紙質(zhì)的書，比如看一個(gè)人的傳記，當(dāng)你看到?的時(shí)候，
你可以感受到翻閱過的紙張厚度的變化，可以說閱讀了“他的半生”，
而你在使用電子書的時(shí)候，這種厚度感基本上很難察覺，有的只是角落里的頁碼數(shù)字。
喝葡萄酒時(shí)用不同的容器有不一樣的感覺。
古人說“葡萄美酒夜光杯”，如果塑料杯飲葡萄酒感覺就差很多。
黑膠唱機(jī)和黑膠唱片是一種很特別的“音樂的容器”，在聽音樂時(shí)會(huì)獲得很多除了聽感之外的享受。
除了聲音的聽覺享受，黑膠唱機(jī)和唱片還會(huì)給你帶來豐富的視覺享受；當(dāng)你觸摸唱機(jī)和唱片時(shí)，它是有觸覺的感受的；一些唱片放了很多年，會(huì)有一點(diǎn)點(diǎn)印刷品混雜的霉味，這也會(huì)帶來嗅覺上的體驗(yàn)。
02
Gramovox豎式黑膠唱機(jī)開箱
Gramovox是今天開箱的黑膠機(jī)的品牌名，這臺(tái)名叫FLOATING RECORD PLAYER的黑膠唱機(jī)之前在逛音響店的時(shí)候看到過，豎立的設(shè)計(jì)讓我心里瞬間種草，不得不說這是個(gè)很有想象力的設(shè)計(jì)，讓黑膠唱機(jī)播放音樂時(shí)的觀賞性進(jìn)一步提升。
本文開箱的是Gramovox FLOATING RECORD PLAYER 60周年紀(jì)念版，售價(jià)四千元出頭，另外還有個(gè)標(biāo)準(zhǔn)版價(jià)格在三千六左右，打開包裝后可以看到主機(jī)和幾個(gè)零部件，主機(jī)是黑色版本，另外有白色機(jī)身可選。部件需要自己組裝，但是基本沒有難度，隨機(jī)附件有電源適配器、傳統(tǒng)皮帶、轉(zhuǎn)盤、唱片墊。
將轉(zhuǎn)盤，插入底座軸承孔安裝到機(jī)身支架上，轉(zhuǎn)盤正面要放唱片絨布?jí)|，起到保護(hù)唱片的作用。
從側(cè)面看轉(zhuǎn)盤并不是90度的，而是和機(jī)身有一定的斜角。Gramovox黑膠唱機(jī)在側(cè)面看線條也很好看，很簡潔，主機(jī)是輕量化的PMMA壓克力材料。
黑膠唱機(jī)通常有直驅(qū)型和傳動(dòng)型，這臺(tái)是傳動(dòng)型，裝好轉(zhuǎn)盤后開始安裝傳動(dòng)皮帶，皮帶套住唱盤和機(jī)身正中的電機(jī)轉(zhuǎn)頭，唱盤的邊緣有軌道槽，將傳動(dòng)皮帶套入即可。
底部的電機(jī)傳動(dòng)軸頂端是整塊鋁材削切成型，表面為噴砂工藝，金屬質(zhì)感很強(qiáng)，將皮帶的另一端套在傳動(dòng)軸上黑膠唱機(jī)安裝基本就完成了，不過是簡單的兩個(gè)步驟而已。
右邊的音頻旋鈕同樣是金屬材質(zhì)，阻尼感很好，傳統(tǒng)按鍵和旋鈕帶來的手感和手機(jī)電腦的觸摸屏的樂趣完全不一樣，讓人總?cè)滩蛔∫D(zhuǎn)動(dòng)著玩一會(huì)。
這枚按鍵長按為開關(guān)機(jī)，短按則可以進(jìn)行模式切換，Gramovox FLOATING RECORD PLAYER也支持藍(lán)牙聯(lián)機(jī)，可以作為藍(lán)牙音響使用。
9寸的直線碳纖維唱臂做工也很考究，在聽音樂和結(jié)束聽音樂時(shí)可以用手動(dòng)抬桿將抬臂裝置將唱臂移動(dòng)到唱片上，緩慢的放下唱臂，唱針接觸唱片時(shí)就會(huì)聽到音樂聲音了，音樂結(jié)束的時(shí)候也可以用抬桿將唱針移離唱片。
唱臂中間黑色部分為碳纖維材料，整機(jī)設(shè)計(jì)就只有銀色和黑色，看起來很有藝術(shù)感，用這臺(tái)黑膠唱機(jī)聽音樂當(dāng)然儀式感會(huì)比較足。
唱臂頂端的唱針是鐵三角的mm動(dòng)磁唱頭，可以自行更換更好的唱頭，大多數(shù)的消費(fèi)級(jí)動(dòng)磁唱頭不貴，100-500價(jià)位都有很多選擇。
黑膠作為模擬錄音和數(shù)字音樂記錄方式有所不同，無論是唱片還是唱針都需要小心維護(hù)，唱片坑紋受損會(huì)引起聲音的變化，唱針屬于精密儀器和耗材，會(huì)磨損，一支唱針正常壽命在100小時(shí)左右。
圓形的金屬磨砂的裝置稱為唱片鎮(zhèn)，用于固定唱片。如果是傳統(tǒng)的平躺的唱機(jī)，大多數(shù)的唱片鎮(zhèn)都會(huì)很重，直接放上去就壓住唱片了， FLOATING RECORD PLAYER黑膠唱片機(jī)將轉(zhuǎn)盤豎立，所以唱片鎮(zhèn)有螺紋，使用需要稍微擰緊。
黑膠唱片是用一種名字叫乙烯基Vinyl的硬膠材料制成，黑色的唱片黑膠，包裝內(nèi)附送的白色唱片是商家送的，白色、紅色、綠色等有顏色的唱片稱為“彩膠”，一般來說黑膠唱片比彩膠唱片的保存年限要長一些。
唱頭的電壓很低，所以黑膠唱機(jī)通常需要PhonoAmp也就是“唱放”來放大信號(hào)，不過Gramovox黑膠唱機(jī)屬于“All in one”的唱機(jī)，內(nèi)置了放大器和揚(yáng)聲器，不用接其他設(shè)備就可以播放音樂，這很符合現(xiàn)代人的使用偏好，主機(jī)兩側(cè)沖孔后面是兩個(gè)15W的中高音單元。
機(jī)身底部的4英寸低音揚(yáng)聲器，旁邊有個(gè)導(dǎo)相孔，四周是四枚金屬腳釘，低音揚(yáng)聲器朝向底部有一定的增壓效果，所以在實(shí)際試聽中低音的效果感覺還是不錯(cuò)的。
組裝好的唱機(jī)非常簡潔，放在家里任何角落都很搶眼，在不播放音樂是也是一件很好的藝術(shù)裝置，如果不放唱片平時(shí)連接手機(jī)藍(lán)牙播放音樂也可以，藍(lán)牙版本為5.0版本。
03
對(duì)比市面仿品
在我搜索這臺(tái)唱機(jī)的資料時(shí)，發(fā)現(xiàn)電商平臺(tái)上有另外一臺(tái)長得和 GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER很像的唱機(jī)，GRAMOVOX官方發(fā)聲明說是仿品。
仿品的名字也非常巧妙，叫FLOATING RECORD PRO，我也弄到了另外這臺(tái)長得很像的唱機(jī)來對(duì)比一下。
左邊的是GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER，設(shè)計(jì)風(fēng)格更為簡潔，整體性更強(qiáng)。右邊的就是官方說的仿品了，首先在箱體材料上不一樣，左邊的GRAMOVOX的亞克力材料箱體，右邊的采用胡桃木紋板材箱體。
旋鈕、傳動(dòng)軸、唱臂、配重錘、抬桿裝置的做工上都有區(qū)別，總體而言GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER的組件看上去材料更好，做工也更精致。
如果僅僅是部件材質(zhì)有差異還好，唱盤上的差異就要注意了，左邊的GRAMOVOX FLOATING RECORDPLAYER唱盤上是有皮帶導(dǎo)槽的，而右邊的機(jī)器則沒有導(dǎo)槽，唱機(jī)在轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)候的軌跡平穩(wěn)很重要，所以有導(dǎo)槽的唱盤轉(zhuǎn)動(dòng)起來穩(wěn)定性要更好一些，不容易發(fā)生跳針和唱針尋軌波動(dòng)，針壓的穩(wěn)定性上表現(xiàn)更好。
底部的揚(yáng)聲器和導(dǎo)相孔形狀都有差異，從我個(gè)人試聽感覺是GRAMOVOX FLOATING RECORDPLAYER的聲音更好，低音也更重，聽起來會(huì)更有氛圍感。
底部的腳釘也有區(qū)別，GRAMOVOX FLOATING RECORDPLAYER的腳釘為金屬腳釘，中間有橡膠填充增強(qiáng)穩(wěn)定性，右邊的唱機(jī)則為橡膠腳釘。
背面的輸出接口也有區(qū)別，GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER背面有Phone口和RCA外放接口，而另外一臺(tái)機(jī)器只有一組RCA接口。
GRAMOVOX FLOATING RECORDPLAYER背部接口特寫。
從價(jià)格上來說，GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER標(biāo)準(zhǔn)版本售價(jià)在三千元左右，六十周年紀(jì)念版四千三百元左右；而另外一臺(tái)被官方指為仿品的唱機(jī)也要賣到近三千元，價(jià)格很接近，我建議還是買GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER比較好，因?yàn)閮烧叩穆曇舨町愂潜容^大的，GRAMOVOX中高音低音都要更好聽。
04
既是黑膠唱機(jī)也是藍(lán)牙音箱
黑膠唱片價(jià)格有高有低，對(duì)于現(xiàn)代人來也不太可能買太多的黑膠唱片，而GRAMOVOX FLOATING RECORDPLAYER是支持藍(lán)牙播放音樂的，可以很方便的通過網(wǎng)絡(luò)和智能設(shè)備獲取音源，這更符合現(xiàn)代人的使用習(xí)慣。
這臺(tái)黑膠唱片機(jī)藍(lán)牙版本為5.0版本，通過手機(jī)、平板都可以聯(lián)機(jī)播放音樂，唱機(jī)功率為40w，音量也足夠大，應(yīng)該來說作為家庭音響來使用也是夠用的。
單就聲音來說，GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER因?yàn)槭?.1聲道系統(tǒng)，聲音比很多藍(lán)牙音箱要好不少，很清晰柔美，有黑膠音樂的溫暖感，低音雖然和“動(dòng)次打次”有差距，但是也有一定量感和打擊感。
如果是音頻發(fā)燒友的話可能對(duì)聲音表現(xiàn)有更高的要求，我嘗試為它搭配了外置功放和2.0的無源音箱，DAC功放主機(jī)選用英國NAD D3032。
這臺(tái)D3030小功放也是目前很多黑膠玩家在用的功放，有專門的MM PHONE接口，可以為動(dòng)磁型唱頭提供放大功能。
音箱是丹麥尊寶JAMO的S803，設(shè)計(jì)和做工看上去都很不錯(cuò)，采用5英寸聚苯乙烯纖維低音單元，單只功率就達(dá)到了80W，相比唱機(jī)原機(jī)4英寸的低音單元40W的標(biāo)準(zhǔn)功率，聲音的動(dòng)態(tài)范圍和聲壓級(jí)都更多，低音量感和下潛提升也會(huì)比較明顯。
這套系統(tǒng)組好后聲音確實(shí)會(huì)好不少，黑膠唱機(jī)如果和放大器、音箱搭配不好很容易后聲音容易變得渾沌，而這套組合整體聽感明晰，柔順耐聽，有很好的動(dòng)態(tài)響應(yīng)和低音控制力。
黑膠的模擬錄音是非線性錄音，在采樣精度上無法與數(shù)字錄音相比，簡單的來說音頻信號(hào)的數(shù)據(jù)量有差距，但是黑膠的特別之處是在于即便聲音中混入了雜音，也給音樂帶來了別樣的風(fēng)味，有時(shí)候在家里聽廣播，電臺(tái)里雖然不是特別清晰的音樂，有沙沙聲響的白噪聲的音樂聽起來卻讓人聽起來非常舒服。
NAD D3032功放的售價(jià)兩千元左右，JAMO S803音箱售價(jià)不到兩千元，所以如果你組這樣一套黑膠系統(tǒng)價(jià)格才八千元左右，聽感也還過的去，如果你有其他的無源音箱或者有源音箱也可以組合使用。
05
不僅僅是情懷和逼格，
聽黑膠會(huì)讓你回歸樸素的狀態(tài)
作為一個(gè)喜歡聽音樂的人，我曾經(jīng)一天有數(shù)個(gè)小時(shí)都在聽音樂，念書時(shí)做作業(yè)就習(xí)慣放著輕音樂，這樣不容易睡著；工作后時(shí)常要加班，沒有人就要聽音樂背景音樂；出門要戴耳機(jī)，晚上睡覺前也要聽一曲，但是后來越來越忙聽音樂的時(shí)間越來越少。
這臺(tái)GRAMOVOX FLOATING RECORD PLAYER重新點(diǎn)燃了我對(duì)音樂的熱愛，翻出了自己的黑膠唱片又都聽了一遍。
現(xiàn)在每天回到家看到這臺(tái)漂亮黑膠唱機(jī)就要忍不住聽一曲，聽黑膠似乎會(huì)讓人回歸到一些很質(zhì)樸的狀態(tài)，小心翼翼的裝好黑膠唱片，泡一杯茶，當(dāng)唱盤開始轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，期待的情緒會(huì)被放大，這是在數(shù)字音樂播放設(shè)備上很難獲得的體驗(yàn)。
膠片相機(jī)和黑膠唱機(jī)會(huì)帶來近似的儀式感，我認(rèn)識(shí)的一些朋友至今在玩膠片相機(jī)，家里買了一個(gè)大冰柜將膠片冷藏起來，我問過不少人為什么喜歡拍膠片，其中一個(gè)人的回答我覺得很有意思，他說：
用數(shù)碼相機(jī)拍照片時(shí)，因?yàn)闆]有成本的顧慮，大家通常都會(huì)咔咔咔的不停按快門，拍很多張然后去選一張好的，其實(shí)這是很浮躁的做法，往往拍不好照片。
一般的135膠片就36張，拍一張少一張，所以用膠片機(jī)拍照片時(shí)我很謹(jǐn)慎，反復(fù)構(gòu)圖、對(duì)焦、確認(rèn)參數(shù)才能按下快門，通常一個(gè)場景只拍一張照片，人會(huì)變得無比專注，我很享受這個(gè)過程。
我想用黑膠唱機(jī)聽音樂和用膠片機(jī)拍照有異曲同工之處吧，不能像手機(jī)樣隨意的切換選取，不停的下一首瘋狂切歌，每張唱片裝上去的每一首歌，聽者往往會(huì)回歸到非常質(zhì)樸和專注的狀態(tài)，認(rèn)真的聽完唱片上的每首歌。
黑膠的價(jià)值在于情感，在于物質(zhì)。把喜歡的唱盤實(shí)實(shí)在在的拿在手里，放入唱機(jī)，擺上唱針，看著唱針在凹槽上跳動(dòng)，把這些物理痕跡還原成音樂，這是黑膠迷人的地方。
但器材不是唯一追求，唱片載體亦不是追求，追求的是音樂和人的共鳴，不管是用黑膠還是CD或者是手機(jī)，只要能享受到音樂帶來的幸福感就好。
我至今記得一件事情，早年時(shí)在一個(gè)工地上做QC質(zhì)檢，有很多農(nóng)民工兄弟中午吃完了飯?jiān)诠さ剡叺臉湎挛缢靡糍|(zhì)堪憂山寨的手機(jī)外放放著一些網(wǎng)上流行音樂的歌曲，雖然手機(jī)不是什么高檔的播放設(shè)備，他們聽的歌按很多人的看法也不是什么“大雅”的音樂，但是那些兄弟在樹下聽音樂午睡的愜意觸動(dòng)了我，我相信他們從音樂里獲得了快樂 ，這與發(fā)燒友用昂貴的設(shè)備在聽音室欣賞音樂并無二致。
作曲家海頓寫過一句話，一直很喜歡，引用為本文結(jié)尾——
當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時(shí)候，我對(duì)最幸福的國王也不羨慕。
感謝你閱讀至文末，相信能夠看完這篇文章的你也是和海頓一樣喜歡音樂，能從音樂里獲得快樂感和幸福感的人吧。????
/解放 新音響New Audiophile
2023年全球黑膠唱片銷售仍是一個(gè)豐收年，銷售規(guī)模達(dá)18億美元。據(jù)IMARC（International Market Analysis Research and Consulting Group）集團(tuán)預(yù)計(jì)到2032年市場規(guī)模將達(dá)到34億美元，2024-2032年的增長率（CAGR）為7.1%。全球黑膠唱片銷量最大的美國市場2023年為4961萬張，比2022年的4346萬張?jiān)鲩L14.2%，是美國黑膠唱片銷量連續(xù)第18年增長，也是Luminate自1991年開始跟蹤數(shù)據(jù)以來黑膠唱片銷量最大的一年。
2023年，英國的黑膠唱片購買量已連續(xù)第16年上升，繼2022年銷量增長2.9%之后，2023年同比增長11.7%，達(dá)到590萬張。其中，艾德·希蘭、拉娜·德爾·雷、路易斯·卡帕爾蒂、滾石樂隊(duì)和泰勒·斯威夫特等藝術(shù)家的新專輯銷量增長最快。而《1989》（泰勒版本）是銷量最高的黑膠唱片，為84700張，緊隨其后的是滾石樂隊(duì)的《哈克尼鉆石》，為42815張。下面就請(qǐng)大家鑒賞IFPI國際唱片業(yè)聯(lián)合會(huì)代表行業(yè)繼續(xù)發(fā)布的“IFPI 2023全球十佳黑膠專輯排行榜”。
第10名：Fleetwood Mac《Rumours》
《Rumours》（《流言》）是英美搖滾樂隊(duì)佛利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）推出的第十一張錄音室黑膠專輯，于1977年2月4日發(fā)行，除黑色外，還提供金色版。佛利伍德·麥克樂隊(duì)1967年在倫敦成立，最初由美國吉他手彼得·格林、林賽?白金漢，英國著名鼓手米克·弗里特伍德和英國吉他手杰里米·斯賓塞等人創(chuàng)建。成立之初，樂隊(duì)的目標(biāo)是成為一支布魯斯硬搖滾樂隊(duì)，而后經(jīng)過十年發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成一支優(yōu)秀的流行搖滾樂隊(duì)。其佳作《流言》幾乎集聚了樂隊(duì)以往的全部精華，從而為在市場的一炮而紅打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。該專輯榮獲1977年格萊美獎(jiǎng)的“年度最佳專輯獎(jiǎng)”，并連續(xù)31周排名第一。《流言》在英國的銷售也有不錯(cuò)的佳績，成為該樂隊(duì)第一張?jiān)谟鴮］嬇判邪裆吓琶谝坏膶］嫛：翢o疑問，該張專輯商業(yè)上的成功將佛利伍·麥克樂隊(duì)的音樂生涯推向了鼎盛時(shí)期的高峰，成就了其有史以來最暢銷的最優(yōu)秀專輯之一，獲得評(píng)論家的廣泛贊譽(yù)，稱贊集中在它的制作質(zhì)量和和聲上。
《流言》集中體現(xiàn)了佛利特伍德·麥克樂隊(duì)出色的歌曲創(chuàng)作與錄制特色，除以重音節(jié)奏和電子鍵盤為特征的相當(dāng)多的流行搖滾聲音外，還結(jié)合軟搖滾曲風(fēng)使音樂更趨成熟而富有感情。談起音樂制作的用心程度我們可以從《流言》專輯中找出佛利特伍德·麥克樂隊(duì)追求完美音色的例子：一是在錄制《永不回頭》（《Never Going Back Again》）一曲的過程中，林賽?白金漢的吉他每隔20分鐘就要換弦調(diào)音一次；二是樂隊(duì)花了四天時(shí)間，用了九架鋼琴和三名調(diào)音師才為英國音樂人克里斯汀·麥克維找到合適的一部；三是為了使專輯中的一首歌曲在加入迪斯科節(jié)奏后達(dá)到一個(gè)理想的打擊效果，林賽?白金僅不斷敲打著工作室內(nèi)的瑙加海德(Naugahyde)椅進(jìn)行模擬試驗(yàn)。佛利特伍德·麥克樂隊(duì)堪稱傳奇的求精精神足見一斑。
第9名：Taylor Swift《Lover》
《Lover》（《戀人》）是美國女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的第七張錄音室專輯，該流行樂專輯的音樂制作人由泰勒·斯威夫特、杰克·安東諾夫和喬爾·立特等擔(dān)任。標(biāo)準(zhǔn)版黑膠專輯共收錄18首歌曲，于2019年11月15日由總部位于荷蘭希爾弗瑟姆 ，運(yùn)營總部位于美國 加州 Santa Monica的環(huán)球音樂集團(tuán)旗下Republic Records唱片公司首發(fā)于美國，同年，《Lover》獲第47屆全美音樂獎(jiǎng)“最受歡迎流行搖滾專輯”獎(jiǎng)項(xiàng)。這張專輯主要是與無與倫比的女性詞曲創(chuàng)作盟友杰克·安東諾夫合作制作的，主打歌是80年代流行搖滾的時(shí)尚升級(jí)版。整張專輯實(shí)現(xiàn)了泰勒·斯威夫特在主打曲目上夢(mèng)寐以求的夢(mèng)幻般吉他復(fù)古的音樂氛圍。
《戀人》呼應(yīng)了泰勒·斯威夫特2017年發(fā)行的第六張音樂專輯《reputation》（《名譽(yù)》），但音樂風(fēng)格上更接近2014年的第五張專輯《1989》。《戀人》以絢爛多彩風(fēng)格回歸，透過音樂詮釋愛的多元化，由低沉悶脆的合成器鼓點(diǎn)奠定基本質(zhì)感，借助鄉(xiāng)村音樂的內(nèi)在特色，凸顯出歌曲的輕盈本質(zhì)，同時(shí)也展現(xiàn)出泰勒·斯威夫特推進(jìn)旋律的天賦和對(duì)歌詞的細(xì)膩把握。整張專輯中，以“愛”作為主題，用音樂詮釋愛與純粹，基調(diào)浪漫，似乎讓歌迷找回初聽泰勒·斯威夫特音樂時(shí)的感受。配以年輕人偏愛的曲風(fēng)，泰勒·斯威夫特在《戀人》中唱出了在愛情中堅(jiān)持自我的態(tài)度，她成功地?fù)肀Я宋L(fēng)格的驚喜。她在一張專輯中展示了她所有的絕招，包括她的傷感吉他民謠、新浪潮電子流行樂等，幾乎每首歌都浸透了她的個(gè)人神話，充滿了只有鐵桿粉絲才會(huì)注意到的微小音樂和抒情細(xì)節(jié)。
第8名：Lana DelRey
《Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd?》（《你知道海洋大道下面有一條隧道嗎？》）是美國女歌手、詞曲作者拉娜·德雷（Lana DelRey）的第九張錄音室專輯，由杰克·安東諾夫、Benji、扎克·道斯、拉娜·德雷、德魯·埃里克森和邁克·赫莫薩共同制作，共收錄16首歌曲，于2023年3月24日通過美國環(huán)球唱片集團(tuán)旗下的英國寶麗多唱片公司發(fā)行。2008年，拉娜·德雷以Lizzy Grant的名義推出首張個(gè)人迷你專輯《Kill Kill》，2010年，發(fā)行首張完整錄音室專輯《Lana DelRay a.k.a. Lizzy Grant》，該專輯通過獨(dú)立廠牌“五點(diǎn)音樂”發(fā)行，由大衛(wèi)·卡恩制作。
2012年1月27日，發(fā)行第二張錄音室專輯《Born To Die》，該專輯在英國、瑞士、法國、澳大利亞等八個(gè)國家的專輯排行榜上奪冠，并在澳大利亞、波蘭以及瑞士分別獲得金唱片、白金唱片和雙白金唱片的銷量認(rèn)證。《你知道海洋大道下面有一條隧道嗎？》榮登英國官方專輯榜冠軍，是拉娜·德雷在該榜單的第六張流行樂黑膠專輯。2023年，該專輯被提名第66屆格萊美獎(jiǎng)“年度專輯”和“最佳另類音樂專輯”獎(jiǎng)項(xiàng)，專輯收錄曲《A&W》提名“年度歌曲”獎(jiǎng)項(xiàng)，而拉娜·德雷憑借該曲被提名“最佳另類歌手”獎(jiǎng)項(xiàng)，收錄曲《Candy Necklace》被提名“最佳流行合作”獎(jiǎng)項(xiàng)。
拉娜·德雷擅長創(chuàng)作精心構(gòu)建的另類流行專輯概念，通常在專輯中融合陰郁的美國風(fēng)情、西海岸的懷舊氣息。該張深沉內(nèi)省的專輯其16首曲目在拉娜·德雷具有質(zhì)感的空靈演繹之下令人沉醉。拉娜·德雷演唱的特色和風(fēng)格非常鮮明：首先也是最重要的是她的演唱充滿了情感，她不一定有最大或最強(qiáng)的聲音，但她知道如何通過她的歌聲傳達(dá)情感。借助真正與一首歌的歌詞聯(lián)系起來，試圖找到與歌詞的個(gè)人聯(lián)系，讓疏導(dǎo)情緒的歌唱更真實(shí)、更有感情；其次是她對(duì)顫音的運(yùn)用，它可以為聲樂表演增添情感品質(zhì)；第三是在演唱中大量使用胸部聲音，通過胸部的低音區(qū)，給某些類型的歌曲所需的力量和共鳴；第四是拉娜·德雷的聲音最引人注目的一點(diǎn)是她對(duì)歌詞的獨(dú)特演繹風(fēng)格，她經(jīng)常會(huì)拖長某些單詞和音節(jié)，使她的歌聲營造出一種另類的悠閑感。這張專輯除黑膠彩膠外，總部位于加拿大的HMV零售店還提供獨(dú)有的紅色版唱片。
第7名：Taylor Swift《folklore》
《folklore》（《民俗》）是美國女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的第八張錄音室黑膠專輯，由泰勒·斯威夫特、亞倫·德斯納、杰克·安東諾夫等音樂制作人制作，標(biāo)準(zhǔn)版唱片內(nèi)部共收錄16首歌曲，豪華版唱片則多收錄一首歌曲，2020年7月24日通過環(huán)球唱片公司在美國與歐洲以彩膠唱片發(fā)行，2020年7月29日彩膠唱片在中國市場發(fā)行。截至10月22日的跟蹤周中，美國市場又售出57000張專輯（根據(jù)尼爾森音樂/MRC的數(shù)據(jù)）。《民俗》的專輯總銷量已突破100萬張（達(dá)到103.8萬張），成為2020年第一張銷售過百萬張的專輯，并在8月8日發(fā)行的Billboard 200上首次亮相。《民俗》在一周內(nèi)的全球銷量超過200萬張，已經(jīng)鞏固了其2020年最暢銷專輯之一的地位。泰勒·斯威夫特的唱片發(fā)行公司Republic Records在發(fā)行本周早些時(shí)候宣布，該專輯僅在上市24小時(shí)內(nèi)就售出了130多萬張。2021年3月，該專輯獲得第63屆格萊美獎(jiǎng)年度專輯獎(jiǎng)以及最佳流行演唱專輯提名。
《民俗》是一張融合民謠音樂和另類音樂的專輯唱片，它突破了泰勒·斯威夫特以往的固有風(fēng)格，她的聲音變得冷靜而節(jié)制，而不再是淋漓盡致的控訴，多的是于無聲處聽驚雷的力量，她卸下了束縛和憤怒，轉(zhuǎn)而陷入思索。泰勒·斯威夫特在該專輯中的曲風(fēng)變得比以前更加溫柔，甚至有些憂傷，她重拾她拿手的風(fēng)格，用簡單的音樂形式詮釋一個(gè)個(gè)故事。其最大的優(yōu)勢(shì)是講故事的能力，充滿了她從未接近過的故事講述深度。通過對(duì)歌曲的精心打磨滿足了她想象力中生動(dòng)的奇思妙想，她會(huì)將具體細(xì)節(jié)塞進(jìn)奇怪的節(jié)奏中，按照自己的意愿變換歌詞。從泰勒·斯威夫特塑造歌曲的方式可以看出這就是她的動(dòng)力，她總是津津樂道于自己戲劇性的創(chuàng)造性曲折，這一點(diǎn)在《民俗》中體現(xiàn)得尤為明顯。《民俗》是一張完全的哥特民謠專輯，完全沒有流行歌曲，配器主要是原聲吉他和鋼琴，提供彩色版。
第6名：Olivia Rodrigo《Guts》
《Guts》（《勇氣》）是美國創(chuàng)作型歌手兼演員奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）的第二張錄音室黑膠專輯，她前前后后為專輯共創(chuàng)作了約150首歌曲，最終錄制了20首，并選擇了12首收錄于專輯之中，足見她對(duì)專輯歌曲選擇的認(rèn)真與嚴(yán)謹(jǐn)。專輯由她和她的美國音樂制作人丹尼爾·尼格羅、亞歷山大23、伊恩·柯克帕特里克和瑞安·林維爾合作完成。2023年9月8日由格芬唱片公司、Olivia Rodrigo PS發(fā)行上市，憑借該專輯獲第66屆格萊美獎(jiǎng)“年度專輯獎(jiǎng)”、“最佳流行專輯”等6個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的提名。據(jù)Hits Daily Double透露，截至2023年9月13日，《勇氣》的首周銷量已達(dá)到28.5萬張。發(fā)行本周，《Guts》首次登上Billboard 200排行榜，同時(shí)它的12首歌曲也進(jìn)入了Billboard Hot 100排行榜的前40名，其主打單曲Vampire連續(xù)第二周重返榜首。2023年9月，該專輯以30.2萬張的美國首周綜合銷量空降Billboard 200強(qiáng)專輯榜首位，成為奧利維亞·羅德里戈在此榜單的第二張冠軍專輯。
《勇氣》以流行朋克搖滾風(fēng)格的音樂為主體，所收錄歌曲風(fēng)格基本一致，頗有2000年代初很鮮明的流行感。奧利維亞·羅德里戈的歌聲兼有吶喊、吟唱間擺蕩的聽感，完美呈現(xiàn)出愛情中的各種樣態(tài)，歌詞真實(shí)地代表了她的情感。之所以專輯命名為《Guts》，是因?yàn)樵搯卧~包含了“吐露心聲（Spill your Guts）、恨之入骨（Hate your Guts）、相信直覺（Listen to your Guts）”等多種解讀，而這些解讀與感受恰巧都是奧利維亞·羅德里戈在其人生不同階段不同思考的真實(shí)寫照。奧利維亞·羅德里戈在其處女作《酸澀》的嘗試中就大獲成功，所以人們對(duì)她的下一步行動(dòng)抱有極高的期望，然而懸念已經(jīng)結(jié)束，她出色的新作品《勇氣》卻成為了她的另一部經(jīng)典作品。《勇氣》中最精彩的時(shí)刻是她的情感鋼琴民謠，如《Logical》、《The Grudge》和《Teenage Dream》。《Logical》是這張專輯中最令人心酸和最有力量的曲目。該專輯有8種顏色供選擇。
第5名：Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》
《The Dark Side Of The Moon》（《月亮的陰暗面》）是英國平克·弗洛伊德（Pink Floyd）于1973年3月1日發(fā)行的第八張錄音室黑膠專輯，除黑面版外，還有金面版和白金面版，參與錄制的主創(chuàng)人員為貝斯手/歌手羅杰·沃特斯、吉他手/歌手大衛(wèi)·吉爾摩、鍵盤手/歌手里克·賴特和鼓手尼克·馬森。該專輯的發(fā)行已覆蓋全球許多國家，榮登美國Billboard 200專輯排行榜長達(dá)937周，是有史以來最成功的商業(yè)唱片之一。據(jù)日本索尼音樂公司稱，截止2021年11月26日，平克·弗洛伊德的《月亮的陰暗面》在全球已經(jīng)售出5000萬張，其中美國(2187.1萬張)、英國(450萬張)和加拿大(235萬張)銷量最好。
平克·弗洛伊德是一支于1965年在倫敦組建的英國搖滾樂隊(duì)，作為第一批以四重奏為職業(yè)生涯特色的英國迷幻樂隊(duì)之一，他們以其擴(kuò)展的作曲、聲音實(shí)驗(yàn)、富有哲理的歌詞和精心制作的現(xiàn)場表演而聞名，成為前沿?fù)u滾流派的領(lǐng)軍樂隊(duì)，被一些人譽(yù)為有史以來最偉大的前沿?fù)u滾樂隊(duì)。《月亮的陰暗面》的巨大商業(yè)成功標(biāo)志著平克·弗洛伊德從一個(gè)以即興表演為導(dǎo)向的進(jìn)步團(tuán)體轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)以豐富的歌曲創(chuàng)作為特征的頂級(jí)搖滾樂隊(duì)。據(jù)專輯唯一作詞人的英國音樂家羅杰·沃特斯評(píng)述，《月亮的陰暗面》是平克·弗洛伊德專輯中第一張真正有主題、真正有內(nèi)涵的經(jīng)典搖滾樂專輯。整張專輯借助大氣的聲景和配置樂器精心置放獲得的聲音效果，實(shí)現(xiàn)了與聽者的情感共鳴。但真正賦予這張專輯力量的是來自它微妙的音樂質(zhì)感，從沉悶的新迷幻藝術(shù)搖滾發(fā)展到融合爵士和藍(lán)調(diào)搖滾，再回歸迷幻的循環(huán)中不乏豐富的細(xì)節(jié)和悠閑的節(jié)奏。
《月亮的陰暗面》結(jié)合了出色的、創(chuàng)造性的效果和搖滾史上最知名的專輯封面之一，憑借其制作的永恒品質(zhì)和對(duì)其中心主題“異化、偏執(zhí)、瘋狂、戰(zhàn)爭和死亡”等記憶消除的催眠喚起，主宰了20世紀(jì)70年代和80年代，三十年后，新一代黑膠愛好者仍對(duì)它青睞有加，成為有史以來真正經(jīng)典的專輯之一。
第4名：Travis Scott《UTOPIA》
《UTOPIA》（《烏托邦》）是美國說唱歌手、音樂制作人特拉維斯·斯科特（Travis Scott）推出的一張說唱黑膠專輯，是其第四張錄音室專輯，共收錄19首歌曲，總共有超過18位藝術(shù)家參與了該專輯的創(chuàng)作，由史詩唱片、Cactus Jack唱片公司于2023年7月28日對(duì)外發(fā)行。該專輯以49.6萬張的首周銷量空降Billboard 200專輯榜冠軍，并連續(xù)第四周排名第一，同時(shí)被提名為“第66屆格萊美獎(jiǎng)最佳說唱專輯獎(jiǎng)”。該專輯提供五種不同的版本發(fā)行，除黑色版外還提供彩色版。2008年，特拉維斯·斯科特16歲起開始創(chuàng)作音樂，2015年，發(fā)行個(gè)人首張錄音室專輯《Rodeo》，該專輯以發(fā)行首周7萬張的銷量取得美國Billboard 200專輯榜季軍，專輯內(nèi)的單曲《Antidote》獲得了“第11屆黑人娛樂電視嘻哈獎(jiǎng)觀眾選擇獎(jiǎng)”；2016年，發(fā)行第二張個(gè)人錄音室專輯《Birds in the Trap Sing McKnight》，該專輯以8.8萬的首周銷量取得了美國Billboard 200專輯榜冠軍。特拉維斯·斯科特共獲得 10次格萊美獎(jiǎng)提名。
特拉維斯·斯科特的音樂有其獨(dú)特的特點(diǎn)，使他的歌曲易于辨認(rèn)。演唱時(shí)使用了其獨(dú)有的演唱技巧。一是自動(dòng)調(diào)音：特拉維斯·斯科特大量使用自動(dòng)調(diào)音來創(chuàng)造一種獨(dú)特的聲音，以使他的聲音和樂器融為一體。二是沙啞聲：特拉維斯·斯科特在演唱中也使用沙啞聲來營造他聲音中的原始情感和質(zhì)感，主要得益于他演唱中對(duì)呼吸與聲音的巧妙控制。三是即興發(fā)揮和發(fā)聲：特拉維斯·斯科特擅長在演唱中，時(shí)不時(shí)會(huì)即興發(fā)揮，在不同的地方加上長短不一的停頓，以營造不同的聽感效果。這種技巧賦予他的歌曲呈現(xiàn)獨(dú)特而朗朗上口的聲音，而且還可以為演唱增添新的層次感。特拉維斯·斯科特的強(qiáng)大之處就在于他能把各種迥異的風(fēng)格捏合成一個(gè)有機(jī)的整體，讓聽者的聽感非常舒服。
《烏托邦》沒有具體的故事線，卻具備一種科幻氣質(zhì)和敘事感。它通過大量豐富精彩的內(nèi)容將曾被視為亞文化的音樂推向主流視野。無論是Kendrick 歌手混合 Hip-Hop嘻哈 與靈魂樂的日記體專輯，還是 Bad Bunny 歌手的泛拉美流行風(fēng)格，抑或是 Scott 的前衛(wèi) Trap，這些作品不會(huì)只讓你聽一耳朵就過，而是能快速讓你沉浸其中。
第3名：Taylor Swift《Midnights》
《Midnights》（《午夜》）是美國女歌手、詞曲作者、音樂制作人泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）推出的又一張個(gè)人多彩黑膠專輯，除黑色外，還提供彩色版唱片，于2022年10月21日發(fā)行。2006年，泰勒出道，發(fā)行了個(gè)人首張音樂專輯《Taylor Swift》。16年間已發(fā)行多張個(gè)人專輯，其中，2008年11月11日發(fā)行了獲得美國唱片業(yè)協(xié)會(huì)5倍白金唱片銷量認(rèn)證的音樂專輯《Fearless》；2010年1月1日發(fā)行音樂專輯《Speak Now》；2012年開始向流行樂歌手轉(zhuǎn)型，10月22日發(fā)行音樂專輯《Red》；2014年10月27日發(fā)行音樂專輯《1989》；2017年11月10日，發(fā)行音樂專輯《reputation》；2019年8月23日發(fā)行音樂專輯《Lover》；2020年7月24日發(fā)行音樂專輯《folklore》，2020年12月11日發(fā)行音樂專輯《evermore》。從2006年首張專輯《Taylor Swift》起至2022年10月21日第10張專輯《Midnights》至，泰勒共贏得12次格萊美獎(jiǎng)；32次全美音樂獎(jiǎng)；23次Billboard音樂獎(jiǎng)，是一位名副其實(shí)的多產(chǎn)多榮譽(yù)的音樂人。
泰勒·斯威夫特很小就展露了她的演唱，尤其是寫歌的天賦，10歲時(shí)就開始寫歌，并在卡拉OK大賽、節(jié)日以及家鄉(xiāng)周圍一帶演唱。她擅長流行音樂、鄉(xiāng)村音樂、鄉(xiāng)村搖滾和民謠，隨著她的自信持續(xù)進(jìn)步，以及掌控聲音成熟度的提高，不管是什么類型曲風(fēng)的歌曲，她都能演繹得非常準(zhǔn)確，并能在高難度的樂曲中展現(xiàn)她聲音的獨(dú)特彈性。在《午夜》這張專輯中，泰勒對(duì)自己的聲音塑造游刃有余，她唱歌的聲音比某些歌詞本身更有現(xiàn)實(shí)感；她唱《Anti-Hero》時(shí)，用的是一種“受夠了”的語氣，可以感受到她對(duì)惡意批評(píng)的酸民的疲憊，而她在與拉娜·德芮（Lana del Rey）的共同合作作品《Snow on the Beach》的旋律中卻融入了自己一貫倡導(dǎo)的自然傾向。在歌唱方面，泰勒·斯威夫特雖算不上超一流的頂級(jí)唱將，但寫歌水平絕對(duì)得心應(yīng)手。
泰勒·斯威夫特的第十張專輯《午夜》自2022年10月下半月發(fā)行以來，其實(shí)體版正在創(chuàng)造歷史。據(jù)吉尼斯證實(shí)，《午夜》是美國自1991年開始銷售跟蹤以來銷售最快的黑膠專輯，在第一周就售出了57.5萬張；在英國,《午夜》不僅創(chuàng)下了英國唱片歷史上首周最大銷量，而且是21世紀(jì)銷量最高的唱片；10月，據(jù)ARIA（Australian recording Industry Association）澳大利亞唱片工業(yè)協(xié)會(huì)透露，《午夜》是澳大利亞有史以來第一周的黑膠唱片銷量最高的專輯，共售出超過1萬張。
第2名：Taylor Swift Speak Now (Taylor’s Version)
《Speak Now》(Taylor's Version)（《愛的告白-泰勒版》）是美國女歌手、詞曲作者、音樂制作人泰勒·斯威夫特的第三張重錄黑膠專輯，該專輯由泰勒·斯威夫特、克里斯托弗·羅伊、亞倫·德斯納和杰克·安東諾夫共同制作，其內(nèi)共收錄歌曲22首，除18—20歲期間錄制的《Speak Now》原版中的16首曲目外，《愛的告白》重錄版還加入了新創(chuàng)作的6首曲目，豪華版又另加了2首歌曲，于2023年7月7日由泰勒·斯威夫特獨(dú)立發(fā)行。截至7月13日的一周，美國市場共售出213.1萬張專輯，其中，實(shí)體專輯（CD、黑膠唱片、磁帶等）有172.9萬張/盒（增長21.8%），數(shù)字專輯相當(dāng)于40.2萬張。該專輯的首周美國市場銷量使她榮登美國Billboard 200專輯榜冠軍，成為泰勒·斯威夫特在該榜單的第十一張冠軍專輯。截至2023年，她已經(jīng)成為史上擁有該榜單冠軍專輯最多的女歌手。同時(shí)，該專輯還榮登英國、愛爾蘭和澳大利亞等國家的專輯排行榜冠軍。2023年10月，該專輯被提名第30屆美國Billboard音樂獎(jiǎng)“最佳鄉(xiāng)村樂專輯”獎(jiǎng)項(xiàng)。該專輯除常規(guī)的紫色版外，還提供限量版的清澈水晶版。
《愛的告白》重錄版繼承了原版的活力，這一專輯囊括了流行樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂等多種音樂類型，并加入更多流行朋克元素，曲風(fēng)硬朗感增強(qiáng)，歌詞充滿力量的故事性敘述更鮮明，諸多細(xì)節(jié)的啟發(fā)性顯著。專輯延續(xù)了泰勒·斯威夫特自幼對(duì)音樂充滿想象的表達(dá)與駕馭能力，歌詞曲譜凸顯的通透清澈如故，折射著泰勒·斯威夫特在經(jīng)歷了13年蛻變成長、體驗(yàn)了更為豐富繽紛的生活情感、領(lǐng)略了更為全面多樣的人生圖景之后，借音樂之名對(duì)自我真摯的剖白與深刻的反思。相比13年前，泰勒·斯威夫特的唱功有了大幅提升，她更純熟的演唱技巧讓歌曲的意境得到了進(jìn)一步的升華。所有歌曲均由她獨(dú)自創(chuàng)作，而加曲《When Emma Falls In Love》《Castles Crumbling》拓寬了敘事視角，使專輯有著更強(qiáng)的共鳴感，更有吸引力。泰勒·斯威夫特的能量蘊(yùn)含著無堅(jiān)不摧的勇氣、毫不妥協(xié)的真誠與擁抱世界的溫暖。
第1名：Taylor Swift 1989 (Taylor’s Version)
《1989》(Taylor's Version)是美國女歌手、詞曲作者、音樂制作人泰勒·斯威夫特的第四張重錄流行樂黑膠專輯，由泰勒·斯威夫特、克里斯托弗·羅伊、杰克·安東諾夫、瑞恩·泰德、諾埃爾·贊卡內(nèi)拉、伊莫金·希普、希爾貝克和帕特里克·伯格制作，標(biāo)準(zhǔn)版共收錄21首歌曲，橘色彩膠版加曲1首，于2023年10月27日由泰勒·斯威夫特獨(dú)立發(fā)行。根據(jù)數(shù)據(jù)追蹤公司Luminate的初步報(bào)告，《1989》(Taylor's Version)在發(fā)行的前六天（10月27日至11月1日）在美國售出了110多萬份。其中，黑膠唱片銷量為58萬張，創(chuàng)下Luminate自1991年開始追蹤銷量以來黑膠唱片的最高周銷量。泰勒·斯威夫特打破了她自己創(chuàng)造的《午夜》首周銷售57.5萬張的現(xiàn)代黑膠唱片銷售紀(jì)錄。為此登上了美國Billboard 200專輯榜冠軍，是她第13張冠軍專輯。同時(shí)，該專輯還登頂了英國、澳大利亞、愛爾蘭等國家的專輯排行榜冠軍。泰勒·斯威夫特在2023年的黑膠唱片銷售中占據(jù)主導(dǎo)地位，全球十大暢銷專輯中有一半是她的專輯，以140萬張的《1989》(Taylor's Version)領(lǐng)先。2023年，該專輯獲得網(wǎng)易云年度音樂獎(jiǎng)“年度最熱英語專輯”獎(jiǎng)項(xiàng)。該專輯提供水晶天空藍(lán)、日出大道黃、海藍(lán)寶石綠、玫瑰園粉紅、橘色、黃綠雙色版和藍(lán)紫雙色版等多種彩膠版。
泰勒·斯威夫特的音樂超越了流行音樂的邊界，更多的是用歌詞和旋律打動(dòng)聽眾的心靈。《1989 (Taylor's Version)》在保留本真特色之外，出色地展現(xiàn)了泰勒·斯威夫特新穎大膽的創(chuàng)作風(fēng)格與水平，為聽眾呈現(xiàn)了她一條穩(wěn)扎穩(wěn)打的音樂曲線。整張專輯傾注了她非同一般的新鮮感和活力感，嗓音較前更顯厚度，重錄版的編曲層次更為分明。在如今的后搖滾時(shí)代，《1989 (Taylor's Version)》的音樂影響力更為廣泛。在歷經(jīng)歲月洗禮后的重錄，變的不僅僅是泰勒·泰勒斯威夫特愈發(fā)成熟的歌唱技巧，還顯露了與她初次演唱時(shí)完全不同的狀態(tài)和心境。而不變的是她對(duì)音樂一路既往的態(tài)度——冷靜的思考，熱烈的歌唱，將不同人生階段不一樣的情愫、感悟統(tǒng)統(tǒng)融入旋律，以更加成熟、從容的態(tài)度對(duì)待每一部專輯的詞與曲。
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