精選輯《Substance》
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樂隊小傳
故事最早應開始在1976年，當時Joy Division（英國當時非常出名的一個樂隊）剛剛成立，到了1980年，Joy Division 推出的三張專輯已是張張經典，就在樂隊呈上升之際，當年5月18日，卻傳來了靈魂人物Ian Curtis自殺的噩耗，余下的成員便解散了樂隊。
幾個月后，他們又聚在了一起，找來了新的鍵盤手Gillian Gilbert（吉莉安·吉爾伯特），Gillian Gilbert是樂隊唯一的女性成員，同時也是Stephen Morris（史堤分·莫里斯）的女友，Bernard Sumner（伯納德·桑姆娜）擔任主唱一職，共同組建了New Order（新秩序樂團）。在1981年3月推出樂隊第一首的單曲——風格灰色的 “Ceremony” ，幾個月后樂隊的第一張LP專輯《Movement》推出，已是與Joy Division走兩條完全不同的路線，專輯中他們融合了德國電子樂班霸 Kraftwerk（小編和大家分享過）和紐約地下音樂的精華，修飾過的合成器音色充滿了整張專輯，顯得灰色而又低調。
1983年，樂隊推出單曲 “Blue Monday” ，這是一首具有革命性的單曲，其中用計算機處理過的人聲在當時是頗為超前的，Bernard Sumner悲傷而又冷酷的歌聲、抽象的歌詞與多變的鼓點的確令人震撼，這首歌曲的12英唱片全球銷量達三百多萬張。隨后樂隊第二張專輯《Power Corruption and Lies》推出。單曲 “Confusion” 甚至上了美國的R&B排行榜。樂隊的成功使得他們獲得了名制作人Quincy Jones旗下公司 Qwest的唱片合約。
1985年，第三張專輯《Low-life》推出，該專輯標志New Order從后朋克到電子舞曲轉變的完成。單曲 “The Perfect Kiss” 很快成為一首熱門單曲，“Love Vigilantes” 在專輯中顯得非常有趣，這是一首鄉村歌曲，口琴是主要伴奏樂器?！禠ow-life》打上了排行榜的No.1位置，此時的 New Order已是越來越受歡迎。
1986年樂隊推出專輯《Brotherhood》，主打單曲 “Bizarre Love Triangle” ，專輯中另外一首單曲 “All Day Long” 也非常出色。
1987年，New Order在著名的 4AD 公司旗下推出電影原聲大碟《Salvation》。之后推出的單曲 “True Faith” 上了美國流行榜的第32位，他們又推出混音單曲 “Blue Monday 1988” ，并成為排行榜上Top—5單曲。
1989年，New Order推出一張“里程碑”式的專輯《Technique》，《Technique》在當時的電子舞曲界可謂是登峰造極之作，專輯中的單曲 “Fine Time” 和 “Round and Round” 都成為了經典之作，樂隊在以后的巡回演出中也大受歡迎。1990年，樂隊為當時的世界杯賽推出的單曲 “World in Motion” 成為英國隊的隊歌，并成為 New Order 在英國第一首冠軍單曲。
隨后樂隊各個成員都開始了自己的單飛行動，Bernard Summer與前Smith樂隊的吉他手Johnny Marr和Pet Shop Boys的Neil Tennant組建了一支臨時樂隊 Electronic ，并發行了一系列低榜位的單曲；Peter Hook組建了一支叫 Revenge的樂隊，剩下來的Stephen Morris 和 Gillian Gilbert（他們現在已經是夫妻倆了）則組建了一支叫The Other Two的樂隊。
在1992年的時候，樂隊成員重新又聚在一起，并已經開始錄制新專輯，但他們在英國的唱片公司Factory 卻宣布破產，樂隊便與London Records簽約，與1993年推出新專輯《Republic》，《Republic》是 New Order第一張在大型商業性唱片公司推出的專輯，專輯走的還是80年代的House路線，盡管他們在專輯中也嘗試了當時頗為流行的Hip-Hop 舞曲風格，但是以90年代的眼光來看《Republic》已顯得守舊和不合時宜。
1994年11月New Order首先在英國推出精選專輯《The Best Of New Order》，在美國的版本則在第2年3月，由Qwest Records推出，同年他們還推出混音專輯《The Rest Of New Order》。
然后New Order各個成員又開始分開忙自己的事務，不過樂隊的各個成員也沒閑著， Bernard Sumner與朋友們的Electronic 樂隊在1996年推出第二張專輯《Electronic II》，他還在 Chemical Brother樂隊1999年專輯《Surrender》中也客串了一把，主唱了一首叫 “Out Of Control” 的單曲，Stephen Morris和Gillian Gilbert的The Other Two也在為自己的新專輯忙碌，Peter Hook 組建了新的樂隊 Monaco。
到了2001年 ，New Order居然卷土重來，推出新大碟《Get Ready》。專輯中電子的份量比以前減少了，而電吉他的比重相對提高。
———— 評 價 ————
一般地說，一支樂隊若缺少了靈魂人物，這個樂隊的其他成員便很難有所作為，但New Order 絕對是個例外，樂隊的前身：著名的Joy Division ——充滿了憂郁和絕望的后朋克樂隊，Joy Division來自英國工業重鎮曼徹斯特。當1980年樂隊靈魂人物主唱IanCurtis自殺身亡后，Joy Division的其他成員Bernard Sumner（guitars），Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自組了New Order 樂隊，樂風成功的轉向了Disco ，并將 Joy Division的憂郁低調的氣質放進了流行的電子舞曲之中。
New Order 對于電子舞曲以及當時整個樂壇的貢獻是巨大的，是具有革命性的，以至于現在不少當紅的電子組合比如Chemical Brothers、Republica 等都將他們像上帝式的頂禮膜拜。NEW ORDER于1983年的一首《BLUE MONDAY》改變了流行音樂的方向，無數的生活在80年代的電子音樂家，無一不受到這首《BLUE MONDAY》的影響而在這二十多年間，有無數的REMIX版本出現。
New Order《Temptation》
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2021年8月2日，崔健滿60歲了，也在這個月，他正式出版了六年以來第一張新專輯。曾經他說“凌晨3點前睡覺是浪費生命，中午12點前起床是透支生命”?，F在，崔健承認，自己睡得更晚，算是把生命利用得更為充分，“每天深夜把自己清空一下，重新組裝一遍，感覺很好?！睍r間對他不是問題，他也不為產量煩惱，有很多東西比“產量”更重要。新專輯《飛狗》與上一張專輯《光凍》間隔6年，《光凍》則離上上張唱片《給你一點顏色》整整隔了十年。事實是，對中國搖滾樂而言，崔健好像一面旗幟，又好像他的網球帽上永遠都在的那顆紅星，被默認為中國搖滾史高高在上的第一個章節，供所有人仰望，之后評頭論足。所有人都會唱《一無所有》，但不一定在意崔健有幾年沒發新歌，也不一定關心他有多么想表達自己對新時代的感想，為了追求完美的表達，又是多么掙扎。無論他在哪里唱，下面總有一大群喜歡戴紅領巾、甩紅旗的中年男人，還有至少三代剛喜歡上搖滾樂的年輕人，如今其中一些，是那些中年男人的孩子甚至孫子。無法把崔健的音樂與幾代人對搖滾樂和自由的純真向往區別開來，哪怕時代一波又一波的浪潮把自由的面目吹得時而猙獰時而恐懼。
對這張新專輯，崔健有著極為形而上的糾結與煩擾。他在專輯的序言中寫道：“2021年到底是不是一個出唱片的好時機？”他不求答案，這問題成了“壓垮他的平衡的最后一根稻草”。他腦子里最清晰的念頭是，他要追求完美，追求最大程度接近他的“超我”。做一張完整的唱片，這種似乎已經過時的媒介，崔健說，“太重要了，我喜歡把握每個細節的快感”。他說自己做的是張“扭曲現時”的唱片，做到最后，做完了八首歌，就“徹底之后美好的空虛了”（《藍色骨頭》的一句）。恐怕也滿足了他和自己較勁的精神需求。專輯發行日期一拖再拖，因為他總覺得沒做到完美。他把每張新專輯看成新的孩子，謝絕復制已有的成功，而要創造全新的生命。“有了老大，還要生老二，一定不能夠是復制老大，他要不一樣。我也不愿意說老大的粉絲就老了，喜歡老大的人就過時了，恰恰相反，老大和老二都是生命?！?br>
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新專輯里的歌兩三年前就完成了。不像過去，這張專輯里所有的歌是在一兩個月里一口氣寫完的，“有點像一個劇本，像一個大作品，而不是分散的小作品”。當時他就想出這張專輯。然而一旦進入制作，崔健一如既往“工匠式的需求”很容易讓時間快速流走。每完成一件大作品，對崔健而言總有很長的過程。比如電影《藍色骨頭》的拍攝，從《藍色骨頭》這首歌在2005年誕生，劇本有了雛形，到《藍色骨頭》電影上映，用了足足9年，其中大部分的時間，他在跟技術問題作斗爭。是持續寫新歌不斷拿出來，還是把一張專輯里的歌做得100%沒有瑕疵，崔健選擇后者。
“持續地寫歌，我發現解決不了問題。不如把當下做得特別棒，特別經典。所謂經典，不是說要給別人看的經典，而是不給自己留下退路，不給瑕疵任何機會，一定要完全按照自己的理想完成一個作品?！?br>
問題是自己的問題，較勁也是和自己較勁，初衷都是尋求自身的進步?！叭绻麑懥魉?，一年出一張能完成理想的作品，我也會這么做?！?br>
他想請美國最好的王牌混音師，人家沒有時間，已經排到了一年以后。到最后實在等不了，只能自己干。“自己干，沒有太多的竅門，你只能通過犯錯誤才能發現。做混音時，翻來覆去，換各種各樣的環境去找問題?！眹獾闹谱鲌F隊很專業，只要花錢，并且市場允許，就可以計劃出來，但在國內，專業的音樂工匠太少，報價又太高，花越多的錢可能做越錯的事。面對現在的音樂市場，有段時間他感到失望，有點煩躁。
新專輯里有一首歌叫《時間的B面》，歌詞這么寫——“向前搖是A/和時代一起變遷/向后擺是 B/咱倆一起淪陷?！?br>
他在歌詞里反復提到“底線”一詞。《時間的B面》里“把自己掛在底線上”，《飛狗》里“居高臨下看見/自由的底線”。聽崔健歌的人，這時候很難不想到1998年那首《時代的晚上》——“情況太復雜/現實太殘酷了/誰知道忍受的極限到了會是什么樣的結果”。對崔健來說，大搖大擺離開社會不可能。他想和時代平行存在，也就難免飛在底線上方。
時代在變化，時間卻直線前進，崔健明白，從沒有回頭路可走。
2021年3月，崔健在一場綜藝節目上第一次唱新專輯同名新歌《飛狗》。綜藝節目如往常一樣，給出觀眾從選秀狂歡中早已習慣的reaction鏡頭，伴著一句“如此的飛、跌跌撞撞”，觀眾看到1986年尚未出生的新生代明星跟著節奏晃動身體、時而尖叫，時而對著空氣假裝打鼓。這畫面里的異化，恐怕是時代的A面與B面之間不可避免的沖撞。有的老歌迷多少感到有點脾胃不適，仿佛被新時代掏空了最后剩下的那點理想主義，真的像第一句歌詞里寫的，“坐在電腦前像一條狗”。而彈幕里，有的年輕人則根據自己的經驗，判定這是“土味搖滾”，與年輕人無法產生真正的共鳴。
對這部分年輕人的詬病，崔健只有一句話要說：“我只能說對不起，我跟你的孫子、孫女能成朋友。你瞧，這就太牛逼了?！逼鋵嵥矚g年輕人，甚至認為跟年輕人交流得比跟同齡人好得多。拍攝過程中，他與一群年輕人一起擠在電梯，他覺得非常自在，很接地氣。
《飛狗》，如果讓人不由自主想到《紅旗下的蛋》里那首以“我飛不起來了”結尾的《飛了》，那么崔健想說，他也像年輕人一樣，飛進了信息的黑洞，進到了離心的旋渦，但真正的方向，卻是一直想飛回地面?！巴巷w總是為了回來，回到地面上?！?br>
崔健不怕別人批評，已經習慣了。他甚至坦言：“我自從《解決》（1991年發行的第二張唱片）以后，就沒有市場評價高的專輯了。就連《紅旗下的蛋》，當年的評價也不高?！?br>
“在有的人眼里，藝術就是掙錢的機器，所有的價值都是市場給的，在我眼里這些人很痛苦，他們有錢，沒有自由。錢是應該幫助人自由的一個工具，而并不是給你壓力的工具。他們沒有自由的表達，甚至在跟自己的敵人合作，跟自己最討厭的人合作，來換取所謂攀比的優勢。真正的批評是對被批評者有好處的，而不是那種惡意的、帶有目的性的詆毀。
“現在是一個節點，”崔健說，“或者是大難臨頭，或者是大時代到來的前夜，大家都應該站出來，所謂站出來，意思是應該正常地表達，能夠兩腳落地自由地表達自己。”
自由表達，在這個信息黑洞時代，困難重重，最大的干擾，崔健認為，是各種形式的欺詐，以至于人與人很難達到信任。2001年與周國平的對話中，他說過：“中國人之間的感情，信任是用仗義來代替的，這個人實在、實誠、哥們兒、仗義。這和信任是兩回事?！?/span>
崔健相信的東西有繪畫、電影、詩歌，當然還有音樂。對文字他自認為不能太好的把握，感到障礙與生疏，文字世界仿佛是一個圍城，一個龐然大物，與其爭斗，勝算無機。到最后，誠實變成了較勁。他總會提起支持他生活和音樂的萬物三元論法——人、自然與社會是三元論，社會、智慧、情感又是三元論。任何兩樣東西的結合都會削弱另一樣。如果說本我、自我與超我是最基本的三元論，那么崔健總把音樂當作表達的生理饑渴與技術完美主義的結合，其中被削弱的，一定是“自我”——那個習慣與外界攀比的自己。這理論讓崔健非常心安。他找到了自己的底線——“獨立性是自我平衡的一個很重要的工具，一定要獨立考慮，不要聽任何人的?！?br>
“只有音樂響起的時候，”崔健說，“時間才能循環。在音樂里邊的時間我覺得是真誠的，是誠實的人的朋友?！?br>
崔健從未“一無所有”。恰恰相反，他長在軍隊大院里，父母都是從事文藝行業的職業人士，從無教條主義。某種意義上說，他有著接近幸福的童年，“從沒有人強迫我做這個那個。”他自然而然跟隨父母的步伐學習音樂，自由自在大概是童年給他的底線，他對此沒有懷疑的可能。而他也不是“假行僧”，沒有想要躲在什么形象背后，不給人看這個那個。崔健在二十幾歲的創作爆發，恐怕是因為在中國搖滾樂初始的焦灼、感傷、不安之中，他的表達路徑最為直接。崔健實在太坦誠，在之后35年的音樂生涯里，對自己偶爾出于市場需求，不得不虛偽一下，也會大大方方承認。從一開始，他就不是那個被神化的反叛偶像，反而更像傳統意義上接地氣的人民藝術家，有與聽眾建立精神聯系的過人天賦。崔健與“崔健”兩字的符號化意義并不等同，而“崔健”兩字的符號化意義混淆于時代浪潮的同時，崔健一點也沒有改變，為此他總要為自己辯解幾句，因為他沒有少反省過這個問題。
他質疑自己能不能自圓其說，“是不是你心里的那個你還活著?！?br>
他知道自己的用意不會很快被領悟，“我表達的是我看到和想到的東西，不一定是我經歷的。希望以非常誠實的方式表達，但總有一些無論如何都不希望看到以誠實的方式成功的人，這些人你說服不了，也指望不了?！?br>
什么樂器都會吹的劉元在中國爵士音樂圈是鼻祖一般的人物，他和崔健是十七八歲就認識的同事加朋友，熟悉到實在無法對對方做出評價。劉元一直在崔健的樂隊擔任樂手，兩個60歲的人在一起，竟然經常還要吵架。怎么處理一段音樂，或者討論隨便哪個社會議題，都能硬杠起來?！拔覀兛赡苓€是帶點年輕時代的情緒，”劉元說，“也就是說像小孩兒一樣。”劉元自認愛好閑散的生活，喜歡下下棋、喝喝茶，在他眼里“一直都非常積極向上”的崔健總要對他進行人生教育，說：“你這么下去不行，不能這么放松，應該一直堅持工作，活到老學到老?！?br>
“崔健比我理性，他也不愿意那么理性，但他可能比較求真。如果我要評價他，就是求真兩個字。”
曾經啟蒙是新鮮的，崔健說：“但新鮮勁過了之后，它的后勁足不足呢？那種延續性是不是在每個人身上都有？這需要質疑。因為我們曾經有太多的機會，大家可以通過搞藝術來改變自己的生活狀況，然后一發不可收拾，進入攀比的層面。創新的初衷被完全忘了。我覺得一個有啟蒙幻想的人，應該有全方位的覺醒，覺醒意識在每一個作品里都應該有呈現。我的創作一直是這樣延續下來，市場可能一下子不怎么成功，但市場是可以反復地被喚醒的?！?br>
劉元眼里，“老崔對音樂的認真，不是一般的認真，”這么多年，在劉元眼里，一切從來沒有變過。他們還是像在文藝單位院里長大的兩個熱愛音樂的孩子，現在他們最喜歡的是像爵士樂手在臺上freestyle的表達里用生命積累的工匠精神。在每次即興演出當中，崔健說，“可以把自己融進去，在這個過程里找到他的原創性?！?br>
崔健喜歡演出，這幾年馬不停蹄地演出，從音樂節到大劇場到爵士俱樂部，他都有自己的表演方法。演出對他完全不是消耗，而是極大的放松，有時候他害怕回到北京，怕被瑣事煩擾，怕被創作中的死磕卷進失望情緒。他最享受的依然是在演出后跟一群人吃飯喝酒。他習慣空腹演出，“越餓越有勁兒，渾身有種輕裝上陣的感覺，對嗓子發揮也好”。完了，吃什么都高興，什么都可以聊，上到天文地理，下到社會文化，聊著聊著，又要跟劉元吵起來，兩個人提到吵架，情不自禁要哈哈大笑。
60歲的崔健，與1986年站在北京工體舞臺上25歲的崔健，完完全全是同一個人。
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工作后，簡單而重復的生活節奏可謂毫無波瀾可言，回想來路，許多愛好丟丟撿撿，最終陪伴自己的唯有書和音樂。
今天就說說音樂。作為一個學校里玩了幾年樂隊的業余愛好者，最后告別樂隊是肯定的，但是喜歡搖滾樂（后來加上了民謠）這點愛好是保留至今。
憶當年，為了想聽更多的中國搖滾樂，在網上找名單找資源，可謂費盡心力。不是他們的音樂不好，而是我們看不到、不知道。近來有空，打開自己的硬盤，看了看，凈是滿滿的回憶。就順道把自己喜歡的樂隊梳理出來，讓更多人也聽聽，不妨也是好事一件。
我聽歌很少關注樂隊基本信息，比如主唱是誰、樂器成員是誰、哪里的樂隊、八卦等等一概不知，就看喜歡作品與否，所以僅憑個人愛好，大家輕噴。
走起。
這是一支屬于迷幻風格的樂隊，主唱聲音略微嘶啞又帶點溫柔，非常好聽，編曲也非常有辨識度，尤其是那把主音吉他。那首《態愛》作為我婚禮現場和電子請柬的背景音樂，咱首推必然不能少了不可撤銷。其他歌曲很多，每首基本都可以聽聽，《她》《像風一樣吹來》《尋找女朋友》《再見再不見》《嫁給我》
《樂夏》讓他們大火了一把，真的感動，因為十多年過去了，彭坦的聲音依然清澈高昂。我硬盤里放著的這十幾首達達的歌還是上大學時下載的，來回換了電腦、換了硬盤都一直保存著，十多年過去了，說實話，因為聽了太多次，我都要吐了，每次車上隨機到達達的音樂我都會切掉（但是也舍不得從車載U盤里去掉，總有某個時候很愿意聽），直到我老婆因為《樂夏》看到了達達，堅決不允許我切歌，不能切的歌曲有《南方》《Song F》《不經意間》
他算不算搖滾歌手？我不清楚，我覺得是。現在的梁博音樂有點類似公路音樂的感覺，律動感非常強，簡直是開車的一把好手。音樂一起，他的音樂就能讓人沉醉?！逗谝怪小贰冻霈F又離開》《曾經是情侶》《不堪一擊》《日落大道》《男孩》，都可一聽。
渡鴉的歌，初聽會非常難入耳，習慣了就TM跟上癮了一樣，關鍵是還不知道上癮的點是什么？就像他唱得“于是，幸福了。”貌似他們的歌曲不多，硬盤里只有8首，已經夠爽了。推薦歌曲《后來 這一切全亂了》《流血》《你說不要太認真》《我的愛人》
跟達達、新褲子一樣的骨灰級朋克樂隊，也是上學那會最愛聽的歌，十年過去了，感覺他們音樂風格還是有些改變了，朋克就是簡單直接，現在也朋克，但是也有柔情的一面，畢竟歲月不饒人，無論新歌還是很久以前的舊歌都很喜歡?！锻戆脖本贰秠ou are my sunshine》《成長瞬間》《還我蔚藍》《嘿，姑娘》《我們的歌》
咋說呢，一聽聲音就知道是一幫很青春很陽光的大男孩，朋克風格，唱得也是非常直白青春的歌詞，但是就是喜歡，因為我們都有過那段時光吧。《再見18歲》《這世界只有你明白我》《路》《不要把我忘記》
后海也是非常長久的一支樂隊了，電音搖滾先驅。剛開始的時候，也是比較難接受，尤其是聽慣了安靜、寡淡的流行樂后，聽這種音樂就TM是噪音，吵鬧無比。但是多次幾盤你會發現其中的奧妙，真是爽。當然，如果比較悲傷還是算了，會讓你更加覺得吵鬧?！睹歪铩贰稌r間之間》《心要野》《我想拉住你的手》《奔跑吧，年輕的巨人》
又是一個每一首歌都愛的樂隊，好像這個樂隊也解散了？但是真的太經典了，主唱的聲音天生情深，編曲也不復雜，但是不得不說，以前的樂隊歌詞寫得太好了，那種彷徨、悲傷、吶喊、掙扎，真的會被他傳染。必須列上全部歌單《別讓我孤單》《不要說再見》《自由面對》《失去了》《昨天》《聽》《小丑》《冒險島》《烏鴉少年》《時光》
也是因為《樂夏》火起來的，非常獨特的嗓音。最主要是家里喜歡，老婆喜歡，2歲的小朋友竟然都會唱兩句“你永遠是我的寶貝，寶貝寶貝”。推薦歌曲《我不希望你孤單的去面對整個喧嘩世界》《你要如何，我們就如何》《來跟我跳舞》《你永遠是我的寶貝》
無意之中發現的這樂隊。有時候喜歡沒有道理的，就是喜歡這個調調的音樂，夠硬但是也沒有太躁，但是還有一定深度?！赌媪鳌贰读碌哪骋粋€早晨》《不再為你》《給一個焦慮的朋友》
認識這個樂隊，從這首《玩具》開始，然后覺得很好，就聽了他們的全部歌曲。其他推薦的還有《當一切結束時》《8+8=8》《島》《影子》
這是一個非常高產的樂隊，音樂作品風格也很多變，雖如此，歌曲還是很好的。記得白巖松點評過，他們就是人們心目中樂隊的樣子，一群熱愛音樂的人的組合?！侗寂茉诠掳恋穆飞稀贰渡菆鲴R拉松》《悲傷珊瑚群》《于是我不再唱歌》《逝去的歌》
以前學校里搞樂隊的時候，一曲《Dancing Girl》讓我們樂隊打響了名氣，當時沒有那么資源，兄弟們都是自己扒譜子，一段難忘的歲月。后來樂隊開始轉向迪斯科風格，你別說，雖然味道變了，但是也還挺喜歡的?！赌锷c雜貨鋪》《霓虹甜心》《所有人都在玩手機》《舞臺的風》
比較典型的輕搖滾，旋律好聽，舒舒服服，百聽不厭?！锻ɡＤ醽啞贰禨orry》《給你的歌》《分開以后》《翅膀》
一個聽起來特別高級且優雅的樂隊，非常律動，吉他音色也非常亮，整體風格都有一種敘事感，特別好。記得去了很遠的地方看你，有些失望地回家，開車到傍晚，累了，開不動了，停在路邊，看著夕陽西下，聽了十幾遍《情歌而已》。推薦《陌生城市的早晨》《情歌而已》《在時代華美的盛宴上》《天邊一朵云》《 優美的低于生活》
不同的時候總有他的一首歌陪我。車行往雅拉雪山，轉過一個大彎，就看到那日照金山，而你就在我身旁，響起的就是那首《明天你依舊在我身旁》。以前困惑的時候，聽得最多的就是《愛玲》，第一次聽這種詩歌一樣的搖滾樂，而且長達7分鐘，充滿了文藝感，永遠停留在腦海的那句“那個男人捧著采摘的鮮花 牽著一匹黑色的駿馬，乘著落日帶著你去收割莊稼 ，他不是一個多情的詩人 ，更不是一個富有的男人 ，但他能令你永不生厭地愛著他 ”，樂隊的作詞能力太強了，有深度還是有深度。《愛玲》《星期天的大街上》《明天你依舊在我身旁》《和那些人一樣》《你的城市》
硬搖一支，就愛這樣的調調，基本上聽到他們的歌就不會切。《夜幕下的通州》《青春是把上了膛的槍》《淚街》
這也是一支很早很早的樂隊了，鐵風箏的歌一定不能錯過的，很容易就會愛上它。《這個夏天》《媽媽愛我》《向命運開槍》《鼓浪嶼》《證據》
印象中是一支成都的朋克樂隊，同為同在一個城市，所以格外關注。記得第一次下載他們的歌，還是用電驢，初聽真是驚為天人，咋能又朋克又旋律這么好聽，而那張專輯的所有歌曲也一直保存到了現在。最近他們好像推了新歌，沒有那么躁了，感覺主唱經歷了很多，歌變得很深情。《Don't let me cry》《遙遠(Far away)》《愛＊沉淪》《愛就像一陣微風》《如果我們沒有相遇》
和下面的新褲子一樣，已經是非常出眾的了，肯定是推薦的。
最成功的樂隊吧，必須強烈推薦。
他們的歌雖然不多，也是每一首都喜歡的、經典的，更不要說那些火遍全網的歌啦，小號一響，萬能青年旅店來啦?！洞笫樾乜凇贰妒f嬉皮》《不萬能的喜劇》《石家莊人》
謝天笑也是一顆常青樹，他的曲風說實話聽著就像是中年男人的訴說，些許油膩，哈哈哈，我覺得跟個人嗓音有關，但是這并不影響喜歡他，很多歌曲太經典了，陪我走過很多地方。《循環的太陽》《不會改變》《雁西湖》《與聲音跳舞》《把夜晚染黑》
最近一直在聽這個樂隊的歌，感覺不錯，比較清淡比較陽光，搖滾不只是吶喊和反抗，應該是多元，是真實記錄我們的生活樣子?！读晳T》《長大》《唱給未來的歌》
刺猬，出圈大名氣樂隊，跟痛仰、新褲子一樣，太多耳熟能詳的歌了，就不絮叨了。
像beyond、黑豹、許巍、汪峰、崔健、逃跑計劃、盤尼西林這些大咖就不一一推薦了。其實還有很多樂隊推薦，比如安圖聲樂隊、鮑家街43號、便利商店、布衣樂隊、地下嬰兒、二手玫瑰、法茲樂隊 FAZI、翻糖樂隊、飛行青年樂隊、告五人、光速飛行、果味VC、海龜先生、海鷗樂隊、零下35度樂隊、輪回樂隊、綠巴士樂隊、麥田守望者、木馬、南無樂隊、飄樂隊、葡萄不憤怒、閃星樂隊、瘦人樂隊、天堂樂隊、夏日入侵企畫、宿醉樂隊、眼鏡蛇、野外合作社、椅子樂團、再循環樂隊、指南針樂隊、指人兒、左卡樂隊、左右樂隊，他們都可以聽聽。